Årtusindskiftet var meget mere end 2000-panikken og George W. Bushs himmelfart; det var også (og nok vigtigere) det år, jeg fyldte 5 år, men det var ikke kun mig, der sparkede rundt i det liminale rum mellem barndom og ungdom. Der var en hel generation af børn i USA, der ikke kunne bekymre sig mindre om politik eller endda nyheden om at gå ind i en ny periode af historien, men vi var ligeglade med Shrek .
Den relativt nylige fremkomst af 3D-animation og Hollywoods spirende omfavnelse af mediet ramte på det helt rigtige tidspunkt for os. Toy Story udkom i 1995, hvilket markerede den klareste afvigelse fra den håndtegnede animationsstil. Løve konge blot et år tidligere, og børn rundt om i verden ledte efter den næste film for at tvinge vores forældre til at huske, da vi så den for 100. gang, som børn plejer at gøre.
Gå ind: Shrek . Shrek debuterede den 22. april 2001 til et land i konservatismens greb, især over for LGBTQ+-personer. Don't Ask Don't Tell ville ikke blive ophævet i endnu et årti, og den nye øverstkommanderende ville køre sin genvalgskampagne på en platform mod ægteskabsligestilling. I denne form for miljø er det let at se, hvorfor børns medier ikke skyndte sig over hinanden for at skabe den første Kære, Simon , så datidens queer-ungdom måtte gribe til enhver repræsentation, de kunne finde.
Shrek opfyldt den rolle for mange queer unge, selv dem der ikke vidste at de var queer endnu, af grunde de måske ikke selv havde forstået.
Inden jeg går videre, med queer, mener jeg ethvert medlem af LGBTQ+-fællesskabet, der ikke passer til datidens hetero, cis-norm. Udtrykket er ikke beregnet til at udelukke nogen, der måske ikke identificerer sig med det, men jeg vil bruge dette udtryk i stedet for at angive hvert fællesskab i forbindelse med denne artikel.
Shrek skilte sig ud for queer børn, fordi i modsætning til de utallige historier om at redde en anden prinsesse, kæmpe mod en anden skurk eller på anden måde styrke de samfundsmæssige søjler, vi allerede kendte, Shrek fortalte en historie om at acceptere mennesker, som de er, og elske de dele af dig selv, som andre mennesker synes er monstrøse. Denne besked gav genklang hos disse børn, fordi selvom mange af os ikke vidste det endnu, var der en stor del ved os selv, som nogle mennesker ikke ville kunne lide, og det var den samme del, der en dag ville være vores yndlingsdel om os selv.
Shrek var fuld af tidløse memes, det bedste soundtrack fra enhver film i 2000'erne og mere end nok jabs på Disney, det eneste andet animationsspil i byen, men det var karaktererne, der gav liv til en queer-kodet læsning.
Vores titulære helt er en eneboer, vred på verden, fordi de ikke kan se, at han er mere end blot en trold. Han er en kompleks person med rigtige følelser, et tema vi ser gennem de berømte løgmonolog , det ogre kosmologi , og emnet for næsten hver eneste dialog, han har med sin bedste ven (og antagonist i meget af filmen), Donkey. Shrek føler, at hans kompleksitet er overskygget af den ene egenskab, som folk kan se, og ikke kun stiller det ham op imod andre mennesker, men også mod ham selv, et begreb, der er kendt for alle, der er vokset op med internaliseret homofobi.
I mellemtiden lærer Donkey, det komiske relief, sidemanden og Shreks moralske kompas, lektien af accept, som Shrek forsøger at lære ham før alle andre i filmen – Shrek selv inklusive. Han kommer til at acceptere, at folk er mere end det, de kaldes, og gifter sig endda med dragen, han var bange for for kun scener siden, efter at han så hende for den, hun virkelig er.
Og så er der selvfølgelig Fiona. Pigen (ikke helt) i nød er den samme slags monster, som Shrek er, men hun har mulighed for at holde det hemmeligt på en måde, som Shrek ikke kan. Enhver, der var ligefrem eller cis forbi, forstår denne luksus, men kender det tveæggede sværd ved at blive accepteret af de mennesker, der ville jagte hende med fakler, så snart de fandt ud af, hvem hun virkelig var.
Fiona er en endnu mere kompleks version af Shrek, fordi det for de fleste queer børn, i skabet eller på anden måde, er nemt at gemme sig selv, når andre mennesker er i nærheden, kun forvandles til en mere autentisk version af sig selv privat.
Da Shrek og Æsel eskorterer prinsesse Fiona til hendes afventende ungkarl, Lord Farquaad (en kriminelt undervurderet filmskurk), begynder filmens budskab at slå igennem. Montager brydes op af nuancerede samtaler om Shrek og Fionas liv i afsondrethed, selvpålagt eller på anden måde, og hvordan begge karakterer fandt styrke gennem selvhjulpenhed, en kvalitet de fornemmer og respekterer i hinanden.
Men mens både Shrek og Fiona prædiker vigtigheden af deres individualitet, skammer de sig begge indvendigt over sig selv. Shrek indrømmer over for Donkey, at Fiona aldrig kunne forelske sig i en som ham på grund af det monstermærke, han blev født med. Fiona gemmer sig hver aften og forbyder Æsel at komme ud af hende, når han opdager hendes hemmelighed, selvom den person, der ville være mest forstående over for hendes situation, stod lige uden for døren.
Queer-børn vidste det måske ikke dengang, men dette var en situation, de fleste ville befinde sig i, efter at de endelig havde forstået, hvilken type mennesker de var. At komme ud er meget mere end at tvinge verden til at erkende, hvem du er; det er at acceptere dig selv nok, at du er ligeglad med, om landsbyboerne kommer med højgafler, fordi du ikke bare er klar over, at de ser dig som en trold, det er den del af dig, de hader, der gør dig til den, du er.
Efter Shrek styrter Fionas bryllup, er klimakset ikke, når dragen gør sin store optræden, men når Shrek bekender sin kærlighed foran mængden. Efter sin rejse ved vi, at Shrek er en enspænder, fordi han er bange for andre mennesker, ikke omvendt, så når bryllupsgæsterne begynder at håne ham for at acceptere og proklamere sit sande jeg, er det endnu mere meningsfuldt, når Fiona validerer og accepterer ham foran landsbybeboernes dom.
Efter Shrek og Fiona kysser, forvandler hun sig til en trold i stedet for den smukke prinsesse, hun har fået at vide, hun skulle være. Shrek møder hendes forvirring med sikkerhed for, at hendes autentiske jeg er den virkelige skønhed, han ser i hende. En besked som denne er ikke en, børn var vant til at se på det tidspunkt, og den gav meget dybere genklang end Disneys Atlantis forkyndte samme år og er en stor grund til, at den ene film overlevede den anden.
Men igen var det hele indbildskheden at undergrave normer Shrek og hvad der fik DreamWorks til kritikerros. I stedet for at fortælle den samme trætte historie, gav det os den personlige rejse som en trold på et klassisk Disney-eventyr, mens det åbenlyst hånede formatet, mens de gik. Redningen var spændende uden at være formel. Kærlighedshistorien var inderlig uden at være kæk. Og mest af alt var budskabet indsigtsfuldt (for mere end bare børnene) uden at ofre komplekse følelser.
Som barn, begrænset til bagsædet af bilen med kun den 8-tommer DVD-afspiller til at guide dig på den følelsesmæssige rejse af selvopdagelse, du ikke kunne få fra dine ikke-ogre forældre, film som Shrek er nogle af de eneste måder at få denne form for vejledning på. Shrek er en genial, komisk film, der ville have haft succes uanset fordele, men den indvirkning, den fik på queer børn, er noget, der bør diskuteres, når vi stadig taler om det 20 år senere.
(billeder: Dreamworks)
Vil du have flere historier som denne? Bliv abonnent og støt siden!
—MovieMuses har en streng kommentarpolitik, der forbyder, men ikke er begrænset til, personlige fornærmelser mod nogen som helst , hadefulde ytringer og trolling.—
