5 BEDSTE NYE ORIGINALE NETFLIX-FILM UDGIVET I 2023

Billeder: Netflix

Hvilket år det har været for den største streamer i verden.

quantico serie

Mens første halvdel af året i vid udstrækning var kendt for sine vidt set stjernespækkede kritiske fiaskoer (Undskyld til Dit sted eller mit , I mennesker , Moderen osv.), bragte anden halvdel af året mange succeser. Fra en stor succes fra en franchise til flere prisuddelere, Netflix' år i film blev vendt fuldstændigt og kan hjælpe dem med at få noget hardware, mens vi marcherer mod Oscar-uddelingen i marts.

Selvom denne liste måske ikke repræsenterer årets mest sete film, mener jeg, at disse er de bedste Netflix har haft at tilbyde i løbet af de sidste 12 måneder.

Så uden videre, her er mine top 5 originale Netflix-film fra 2023.

Bemærk venligst, at denne forfatter ikke har set bedste internationale filmudfordrer, Society of the Snow, da den ikke vil være på Netflix før den 1/4/24. Denne liste vil heller ikke overveje Wes Anderson/Roald Dahl-kortfilmene, da han kun overvejede langfilm.

Blod & Guld

Direktør: Peter Thorwarth
Medvirkende: Robert Maaser, Marie Hacke, Alexander Scheer, Jordis Triebel
Bedømt : TV-MA

Instrueret af Peter Thorwarth (Netflix's Blodrød himmel ), Blod & Guld fortsætter succesen med Netflixs moderne westernfilm, mens den tydeligvis bærer sine pulp-filmpåvirkninger fra det 21. århundrede.

Handlingen foregår i foråret 1945 og handler om den tyske desertør Heinrich (Robert Maaser), en ung og modig landmand Elsa (Marie Hacke) – og en lang række nazister. På vej hjem fra fronten til sin datter snubler Heinrich i kløerne på en plyndrende SS-trop. Deres leder (Alexander Scheer) efterlader ham hængende i et træ for hans desertering kun for at blive opdaget og reddet i sidste øjeblik af Elsa, som gemmer ham på sin gård. I mellemtiden leder SS efter en jødisk skat gemt i en nærliggende landsby, og møder bitter modstand fra de trætte landsbyboere, der ønsker at beholde skatten for sig selv. Snart bliver Heinrich og Elsa uvilligt trukket ind i en actionmættet jagt på guldet, der kulminerer i et blodigt opgør ved landsbyens kirke.

Filmen fastholder de essentielle elementer i den klassiske vestlige stil – White Hat/Black Hat-dynamik, småby-standoffs, begravet guld, metodisk tempo, signaturpartiturer – og præsenterer dem for en moderne ultravoldelig flair, der typisk er forbeholdt Tarantino og hans vækst. liste over disciple. Hvis du elsker at dræbe nazister i den dristige og tykke actionstil Uglørende Basterd s og Overlord , så er dette din type film. Spoiler Alert – den er også min.

Mens filmen afhænger af Heinrichs historie (udført på en bemærkelsesværdig stabil måde af Robert Maaser), gør dens rige blanding af bifigurer filmen til et dybere og mere tilfredsstillende se. Marie Hackes Elsa, Jordis Triebels Sonja og Alexander Scheers oberstløjtnant von Starnfeld løfter det mindre krævende hævnplot og engagerer os med den charme og den styrke, dets publikum fortjener uden at læne sig ind i tegneserieagtig absurditet. Alexander Scheer ved alt om den absurditet med sin præstation som Eight Ball in Blodrød himmel.

Blod & Guld er en imponerende og fornøjelig tilføjelse til den voksende liste over varianter af den klassiske western. Blodigt, men ikke grotesk. Metodisk men aldrig kedeligt. Glad for at se, at den stadig kom på listen, da den eneste repræsentant fra før sommeren startede officielt med vores #4-udvalg.

Udvinding 2

Direktør: Sam Hargrave
Cast : Chris Hemsworth, Olga Kurylenko, Golshifteh Farahani, Adam Bessa, Tornike Gogrichiani, Idris Elba
Bedømt : R

På godt og ondt, den Udvinding filmserier er den bedste film franchise Netflix har produceret til dato (en lille undskyldning til Til alle drengene og Kyssebod serie). Den originale film bragede ind på scenen under pandemiens højdepunkt i 2020 ved at kombinere flere nøglespillere fra succesen med Marvel Cinematic Universe. Udvinding udnyttede navnene på Chris Hemsworth og Russo Brothers ( Avengers: Infinity War/Endgame ) sammen med instruktøren Sam Hargraves imponerende stuntarbejde ( Captain America: Civil War, Infinity War/Endgame ) for at lokke 99 millioner Netflix-seere til at se den i de første fire uger efter udgivelsen.

Instruktør Sam Hargrave og manuskriptforfatter Joe Russo kunne have gjort, hvad mange filmskabere gør med deres efterfølgere og udrullet den samme plan med øgede budgetter, mere overdådige stunts og en endnu mere formindsket plotlinje, som for at sige, at vi ved, hvorfor du er her og her er det.

tinkerbells i rækkefølge

Selvom den har flere penge og mere ildkraft, Udvinding 2 har også mere hjerte og dybere forbindelser, der tjener til at øge indsatsen på dens ultravoldelige buffet. For at sige det tydeligt som en 1990'er filmtrailer voiceover, Tyler Rake er tilbage ... og denne gang er det personligt.

Manden med dødsønsket fra den første film (Chris Hemsworth som Tyler Rake) har overlevet det utænkelige og finder formål i form af en ny mission, som den eneste person tilbage i sit liv har bedt om, hvor han har noget at bevise: hans eks. -konen Mia (spillet af Olga Kurylenko), som han efterlod for at tage sig af deres søn i de sidste dage af hans kamp med lymfekræft. I æres og forløsningens navn følger vi Rake og hans team, når de tager over i en ond kriminel familie for at redde Mias søster og hendes børn fra hans kontrol.

At blande actionfilms-elementer som far/søn-forhold, hævnfortællinger og afslutning af voldscyklusser med de førnævnte motiver fra Rake giver en langt mere overbevisende fortælling end dens forgængers. Det er også rigtig, rigtig nyttigt, hvis du sprænger flere helikoptere i luften eller stikker en skurk med en højgaffel, mens du gør det.

Udvinding 2 gør et fantastisk stykke arbejde med at vide, hvad dets publikum vil have, mens de serverer dem en historie, som dens centrale karakter og dens spirende franchise håber desperat har brug for. Hemsworth har fundet en passende vej frem, da hans rolle i MCU muligvis er ved at blive mindre, og Hargrave ligner mere og mere en succes som instruktør, idet han indtager sin plads blandt hans tidligere stunthold, der blev direktør-kammerater som Chad Stahelski ( John Wick ) og David Leitch ( Deadpool 2 , Kugletog ).

Morderen

Direktør : David Fincher
Medvirkende: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Arliss Howard
Vurderet: R

dr. sten

Baseret på den franske grafiske roman af samme navn skabt af Alexis Nolent og Luc Jacamon, Morderen tager os med ind i en international snigmorders verden, mens han omhyggeligt forbereder sig på sin seneste opgave. Efter en skæbnesvanger næsten-miss er han på flugt, klar til at møde sine arbejdsgivere - og sig selv - da han begiver sig ud på en verdensomspændende menneskejagt, som han insisterer på ikke er personlig.

Filmen er en slags genforening for Fincher og hans tidligere manuskriptforfatter, Andrew Kevin Walker, som arbejdede på manuskripterne for Syv og Fight Club i midten til slutningen af 1990'erne. Fincher bringer også sin nyere valgte filmfotograf tilbage, Oscar-vinderen Erik Messerschmidt ( Mank, Mindhunter ) og to gange Oscar-vindende komponister Trent Reznor og Atticus Ross ( Det sociale netværk , Væk pige , Pigen med dragetatoveringen ).

Mens han måske har taget en lille omvej med sit mere personlige projekt Mangel , er instruktør David Fincher vendt tilbage til sin kærlighed til samfundets underliv med Morderen . Kontraktdrab under et netværk ledet af en international handelsadvokat og hans tidligere elev. Arbejder for den rige elite. Dækker deres spor med ekstrem præcision. Brug af moderne bekvemmeligheder som WeWork-stationer, Amazon-afhentninger og Postmates-leveringer til at fuldføre missioner. Lyder som den perfekte legeplads for manden, der lavede Se7en , Pigen med dragetatoveringen , og Mindhunter .

Hvad han måske finder endnu mere tiltalende end dets mere grusomme og mere brutale fag, er den kalkulerede tilgang og omhyggelige opmærksomhed på detaljer, som jobbet kræver. Manden kendt for sine 50+ tager på én scene eller skroter solide præstationer, fordi en statist ikke gik rigtigt, kan komme til at sætte pris på en mand, der har brug for at sænke sin puls ned til under 60 for at skyde sit mål fra lang afstand gennem glasvinduer . Hvis djævelen er i detaljerne, så går denne film direkte til helvede. Som Assassin-lederen siger efter at have sprængt et hus i luften med en molotovcocktail: Det er det, der skal til ... Hvad du skal forpligte dig til ... hvis du vil lykkes.

Uanset hans motiver eller inspiration fandt Fincher helt sikkert sin muse med hans hovedrolle, Michael Fassbender. En skuespiller med rækkevidde til at optræde som en kold og omhyggelig intellektuel i Steve Jobs OG en mystisk black ops-rengører i Haywire må have gjort ham til toppen af Finchers liste over must-hire. Heldigvis for os tog Fassbender opgaven. Han suger os til med sin monotone fortælling, der forklarer dyderne ved at lytte til musik som en sund distraktion eller hans ikke at give et f*ck eller ikke flyve noget flag mentalitet og blæser os derefter omkuld med sin atletik og vildskab, når pligten kalder.

Mens Fincher-fans vil svælge i Morderens vende tilbage til formen som en mørk, humørfyldt thriller, bør de også omfavne den øgede mængde af underspillet komedie, der stort set har været fraværende siden Andrew Kevin Walkers tidlige manuskripter. Selv i de mest hektiske øjeblikke vil Fassbenders fortælling vende sig til Fight Club-agtige skænderier som WWJWBD ... Hvad ville John Wilkes Booth gøre? eller hvordan gider jeg ikke noget?. Han vil endda begynde at klage over sit erhverv, herunder Hvornår var min sidste dejlige, stille drukning? eller Det er utroligt, hvor fysisk udmattende det er at lave ingenting – en personlig favorit hos mig, da det måske er filmkritikerens hymne. Seere, der nyder de små detaljer, kan også grine over sitcom-karakterens aliaser, The Killer skal bruge fra tid til anden, selvom Archie Bunker måske er lidt meget, hvis du prøver at være upåfaldende. Og glem ikke den forbløffende spot på brugen af det definitive britiske indie-rockband The Smiths som det soniske tapet for alle Morderens bestræbelser. De faste melodier forstærket af Morrisseys forladte croons med tekster, der er så spøgende, at SELVFØLGELIG en kontraktmorder ville elske. Linjer som I am human and I need to be loved, ligesom alle andre gør fra min personlige yndlings Smiths-sang How Soon is Now? fungerer næsten som en stille længsel efter The Killer, da vi subtilt møder hans hemmelige romantik, der motiverer hans hævn. Afslutningssangen There is a Light That Never Goes Out fungerer også som det mest romantiske, en koldblodig lejemorder kan få med sit mørke blinkende omkvæd … at dø ved din side er sådan en himmelsk måde at dø på.

Samlet set Morderen er et omhyggeligt udformet og overraskende legende look på et mørkt og ondskabsfuldt erhverv. Dens glans ligger i dens humør, dens detaljeringsgrad, dens humor og dens iskolde præstationer. Fassbender leverer, som han kun kan, og blander stoicisme, atletik og bidsk humor, mens han metodisk væver sig ind og ud af fare. Mens dens udførelse er i top og skræmmende medrivende, kan stoffet give dig lyst til mere; Men for pokker hvis det ikke er en seværdig tur.

hvornår kommer de nye thundermans ud

maj december

Direktør: Todd Haynes
Medvirkende: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
Vurderet: R

Redaktørens note: Filmen er kun tilgængelig på Netflix i USA og Canada.

Med adskillige nomineringer fra folk som Critics Choice og Golden Globes allerede i baglommen, er den seneste film fra instruktør Todd Haynes ( Carol, langt fra himlen ) ser ud til at blive en stor kandidat i dette års prisuddelingssæson.

Til dels baseret på Mary Kay Letourneau-sagen fra 1997, handler historien om et ægtepar, Gracie og Joe, som bor i forstæderne til Georgia med deres tvillingebørn. Deres historie er dog ikke din gennemsnitlige romantik – Gracie og Joe mødtes og blev forelskede, da Joe var en 13-årig deltidsansat i dyrebutikken, og Gracie var hans gifte arbejdsgiver i midten af 30'erne.

Nu, årtier efter deres kriminelle begyndelse, vil Gracie og Joes forhold igen være under lup, da en uafhængig film vil bringe deres historie til live for det store lærred. Selvom de er forsigtige og bekymrede over projektet, er Gracie og Joe enige om at tillade hovedskuespillerinden, der skal spille Gracie i filmen, Elizabeth Berry, at skygge deres familie og få en forståelse af, hvordan deres forhold opstod. Men efterhånden som Elizabeth graver dybere, og Gracie og Joes ægteskab begynder at knibe under presset, bliver historien mindre om den sensationelle fortid og mere om den komplicerede nutid i en familie i krise.
I Gracie og hendes forhold til Joe kommer Haynes tilbage til et af sine mere velkendte historieelementer: forfaldet under det tilsyneladende perfekte liv. Psykisk og fysisk sygdom rejser hovedet i Safe. Det smuldrende ægteskab og skjulte seksuelle lyster i Langt fra himlen . Det kærlighedsløse og bekvemme ægteskab blev grimt i Carol. I maj december , Gracie og Joe ser ud til at have et kampprøvet ægteskab, der trives på trods af deres fortid. Når de bor i et malerisk samfund med venner, familie og karriere, ser de ud til at have det hele. Men efterhånden som historien udfolder sig, bliver publikum langsomt gjort opmærksom på alle revnerne i facaden. Toksisk manipulation og kontrollerende adfærd, der stammer fra deres indledende forholdsdynamik mellem voksen og barn. Hemmelige forhold og one-night stands. Børn kastet til side eller lever i skyggen af den forkerte type berømmelse og berømmelse. Alt dette bliver tørret væk eller skubbet ned af det usikre, men alligevel kvælende dukkespil på kommando af Gracie.

Natalie Portmans portrættering af Elizabeth Berry, hendes mest interessante og lokkende rolle siden, afslørede og tilføjede til toksiciteten. Sort Svane , er et portræt af en kvinde, der beundrer alle de forkerte aspekter af sit emne og bruger disse træk til at dykke dybere ned i deres omhyggeligt udformede tilværelse. Lige fra ubehagelig metodehandling til sociopatiske niveauer af tilsidesættelse, udvisker Portmans Elizabeth grænserne mellem hendes egne evner til at manipulere og afvise dem, der er tættest på hende, og rollen som hendes sociopatiske subjekt, som kaster skyld og skam af sig.

Ved at kollidere disse kræfter med en mesterlig instruktion skaber Todd Haynes en af de bedste film i sin karriere. Ved at fremkalde noget af den dramatiske flair i David Lynchs syn på forstaden og hans tidligere films historie med de komplicerede roller, vi spiller i vores eget liv, væver Haynes et rigt billedtæppe af melodrama, galskab og metakommentarer. Modige og stikkende udbrud af Marcelo Zarvos' klaverfyldte partitur blandet med rige teksturer og antydninger af blødt fokus skaber en forstærket, men til tider sæbeagtig og komisk tone, der tiltrækker vores opmærksomhed, mens dramaet og handlingerne udspiller sig på en mere subtil og taktisk måde.

Den mest radikale måde, hvorpå denne film viser dens perfekte udførelse, er i dens evne til aldrig at dykke for langt ind i den sarte historie og aldrig tillade vores sind at dvæle ved dens kriminelle adfærd. Haynes præsenterer det som en familiekrise på et kritisk tidspunkt på tærsklen til at blive afsløret. 90'er tabloidberømtheder viger for moderne dissektion af ægte kriminalitet og humanisering af familietraumer.

maj december er ikke bare en top-tier Netflix film for 2023, men også en Top 10 film af året. Burch og Mechaniks empatiske, mørke sjove og dybt lagdelte manuskript er et perfekt match til Haynes' fascination af forfaldet under uberørte facader. Portman, Moore og Melton spiller perfekt ud af hinanden på de mest ubehagelige måder. Jeg håber at se denne film blive ved med at blive anerkendt, når vi kommer længere ind i prisuddelingssæsonen.

Lærer

Direktør : Bradley Cooper
Medvirkende: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman
Vurderet: R

p dalen

Oprindeligt sat på Paramount Pictures med så højt profilerede instruktører som Martin Scorsese og Steven Spielberg tilknyttet, Lærer er den længe ventede biopic, der fortæller om det livslange forhold mellem den legendariske dirigent-komponist Leonard Bernstein og skuespillerinden Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Filmen er det omhyggeligt udformede 2. indslag fra instruktøren Bradley Cooper, der også fungerer som producer, medforfatter og hovedrolle ligesom han gjorde i sin debutfilm En stjerne er født tilbage i 2018.

Også meget gerne En stjerne er født , synes Cooper at have vakt anerkendelse, da den allerede har ramt Awards Circuit-grunden med 8 Critics Choice-nomineringer og 4 Golden Globe-nomineringer, mens den også er blevet kåret som en af årets bedste film af AFI og National Board of Review.

Filmen har dog ikke været uden sine modstandere. Nogle har kritiseret indsnævringen af Bernstein-historien for at fokusere mere på hans frieri og ægteskab med Felicia, især i betragtning af hans homoseksuelle livsstil uden for dette forhold. Jeg fandt dog, at de fleste af de beslutninger, der blev truffet i denne film, var ret bemærkelsesværdige, inklusive dem, som andre har beklaget.

Filmen viger aldrig tilbage fra nogen af Bernsteins mange liv og bruger fokus på hans konstant udviklende partnerskab med sin kone til at skildre dem alle. Cooper maler billedet af en tortureret kunstner, der konstant bevæger sig mellem verdener og aldrig rigtig finder tilfredsstillelse i nogen af dem. Bebudet af mange som den største amerikanske dirigent, men kiggede altid på skabelsen som komponist for at holde ham oven vande. Straffet af sin egen foranstaltning, at han ikke skabte nok, selvom han komponerede flere tidløse musikstykker, bl.a. West Side Story & Til Havnefronten . Udadtil en selskabelig social sommerfugl, der kunne lyse ethvert rum op, mens han indeni led af dybe depressioner, der ville have afsporet hans karriere uden hans folk-behagelige arbejdsmoral og stærke støttesystem. Og selvfølgelig hans forhold til Felicia; Han kender godt til sine homoseksuelle lyster, og han er tiltrukket af hende, da hun ser ham for alt, hvad han er, og er glad - for en tid - for at spille de roller, der passer til deres behov. Muse, vicevært, fortrolig, moderfigur, executive assistant, life coach. Selv med alt, hvad hun gav, udnyttede han stadig og kunne ikke finde den balance, han så desperat havde brug for.

Det geniale ved skriften, der fokuserer på Bernsteins liv som formet, knust og reddet af Felicia, er, at vi kommer til at se alle vinklerne af, hvordan hans liv udspillede sig, og hvordan det påvirkede de mennesker, der stod ham nærmest. For hvert skridt fremad i Bernsteins karriere eller ethvert nyt berømmelsesniveau, der opnås, kommer publikum til at svælge i hans succeser, forundres over hans beherskelse af de forskellige former, men også at se, hvordan det udhulede Felicias styrke; en kvinde, der holdt alt sammen, sætter sig i den nødvendige bagsæde, benægter rygterne, lyver for sine børn og gør, hvad hun syntes var bedst af hensyn til det, der betød mest.

Mens de første 2 akter af Lærer gør klogt i at vise de følelsesladede rutsjebaner og forvitrede storme, før det kort går fra hinanden, det er filmens sidste akt, der belønner os for vores udholdenhed. I en sekvens fyldt med Oscar Reel-klip, Carey Mulligan ( Lovende ung kvinde, sagde hun ) giver sit bedste værk til dato i en restaurantscene, hvor hun kommer overens med sin mangelfulde dynamik med Bernstein. Hendes tale om at være den, der er usandfærdig, fordi hun løj, da hun sagde, at hun ikke havde brug for det, er så fængslende og kraftfuld og udstikker hendes karakters uselviskhed til en massiv fejl. Hendes linje, jeg savner ham … mit barn viser hende anerkendelse af de sande behov, hun stadig har for ham, og den dynamik, der vil drive hende til at tage ham tilbage. Denne scene er præget af deres omfavnelse efter en 6-minutters live-dirigering af Cooper; en fantastisk og henrivende præstation, som Cooper arbejdede på i 6 år. Kærlighedens arbejde i alt, hvad denne film udretter, mærkes så dybt, mens filmen bevæger sig mod sine sidste øjeblikke.

Samlet set Lærer er en triumf som en biopic, en kompliceret kærlighedshistorie og en dissektion af en kunstners og hans muses liv. Coopers retning væver en hårfin balance mellem alle de permutationer, Bernsteins liv giver fra at være den klassiske musiks mytiske ansigt i Amerika til at gemme sig i almindeligt syn som en depressiv og lukket skaber i modstrid med sine egne valg. Cooper & Mulligan stjæler showet i næsten modsatte, men passende roller. En dyb rollebesætning, fængslende musikalske sekvenser, strålende kinematografi og et dybt tilfredsstillende og bevægende manuskript sætter kryds i alle boksene for en kandidat til prissæsonen. En værdig efterfølger til En stjerne er født for Cooper, der vil sætte hans navn ind i enhver samtale for bedste instruktører, der arbejder i dag. Sammen med maj december , Lærer har en rigtig chance for at blive nomineret til bedste film oven på mange andre velfortjente anerkendelser.