Project Power – Billede: Netflix
Projekt Power er en af Netflix største indtog i superhelteverdenen til dato (i hvert fald på filmfronten) og bag de fantastiske visuelle effekter til filmen står Framestore. Det lykkedes os at få vores spørgsmål over til Ivan Moran, der fungerede som den overordnede VFX-supervisor og João Sita, der fungerede som VFX-supervisor.
Frame Store arbejder også pt Away, der kommer på Netflix i begyndelsen af september og den kommende Zack Snyder zombiefilm, De dødes hær .
Hvis du ikke har set Netflix' egen Film Club-kanals dækning af dette, oplyser de, hvordan de tændte Machine Gun Kelly on Fire.
Ivan Morans filmografi er blandt de mest imponerende, vi nogensinde har set. Han har haft en finger med i VFX i titler som Ghost in the Shell, Arrival, Salt og Netflix's Mowgli: Legend of the Jungle.
João Sita har arbejdet på de visuelle effekter til titler som Jurassic World, Source Code og Chappie. Han har også haft en finger med i Netflix' Lost in Space, hvor VFX håndteres af Image Engine.
Og lad os nu gå videre til interviewet:
WoN: Som en veteran inden for visuelle effekter, hvad tror du er blevet mest forbedret i løbet af de sidste to årtier? Har de teknologiske fremskridt gjort det nemmere eller sværere at komme ind i branchen, og ville du foretrække at komme ind i branchen, da du gjorde det eller nu?
Ivan Moran: Uddannelse er nok den største enkeltstående. Da jeg startede, var der bogstaveligt talt ingen kurser i visuelle effekter overhovedet. Jeg var faktisk interesseret i animatronik, da jeg startede og næsten forfulgte en ph.d. i robotteknologi i USA, fordi det var den eneste mildt beslægtede vej, jeg kunne finde.
Teknologi også, selv om det dog er sjovt: på trods af hvor hurtig computeren er, vil du altid skubbe den til dets grænser. Det tager lige så lang tid i dag at fuldføre et skud, som det gjorde i midten af 90'erne, da jeg startede. Jeg ligesom da jeg startede, var jeg en mester i alle fag dengang, nu skal man som kunstner være såååå specialiseret.
WoN: Er der nogen overvejelser, når det kommer til at designe film, der vil være designet til mindre skærme (hvor Netflix højst sandsynligt ses), sammenlignet med biografudgivelse på det store lærred?
Ivan Moran: Størrelsesforholdet af forskellige filmformater giver mulighed for en vis kreativ fleksibilitet på det store lærred. Storformatfilm som Dunkirk (IMAX) og The Hateful Eight (70 mm) kommer til at tænke på, og der er nu biografer med to skærme på hver side for ekstra perifert synsindhold. Når det er sagt, er god historiefortælling god historiefortælling. Jeg føler også, at de unge-uns (som viser min alder) i dag er meget mere formatagnostiske. De ville se noget på et Apple Watch, hvis det var fed historiefortælling.
WoN: Hvad var den mest komplekse scene, du skulle lave til Netflix' Project Power?
Ivan Moran: Art's Power var utroligt udfordrende at designe, udtænke, skyde og i sidste ende udføre i vfx fra et teknisk og fortællende perspektiv. Det var virkelig vigtigt for instruktørerne og jeg, at vi tydeligt visuelt fortalte fysikken, der skete for at producere eksplosionen, hvilket er en af grundene til, at den er i slowmotion, og også fordi slowmotion bare er cool.
Min pseudovidenskabsteori for filmen var, at Power-pillen forstærker subatomære vibrationer i os (og rester af dyre-DNA fra tidligere og nutidige dyr), og i tilfældet med Art manifesterer disse sig i kraftige infrasoniske bølger, der strømmer ud af ham og får flydende vand til at fordampe (damp) og i sidste ende ionisere (plasma). Har du nogensinde mikroovnet to halvdele af druer? GØR bestemt IKKE, men du kan tjekke det ud på YouTube. Bølger gør vandet i druerne til plasma, samme teori. Der er også en pæn dyrereference til dette, også tro det eller ej, som Art hentyder til tidligere i filmen: The Pistol Shrimp. Tjek det også ud på YouTube.
Grunden til, at denne magt var så vanskelig var, at hvis jeg lukkede øjnene, kunne jeg forestille mig sekvensen i mit hoved, men for alle involverede, fra instruktørerne til hele filmholdet, skuespillerne og mit VFX-team, ville de alle se mig på forskellige gange og spørg: Ivan, det er ummm, det her kommer til at fungere ikke? Det kommer til at se fedt ud ikke?
Jeg var nødt til at stole på min tarm, erfaring og fantasi mere end nogensinde før i min karriere, og derfor er jeg så stolt af det enestående smukke resultat. Det er bare så fantastisk, jeg elsker det.
WoN: Hvad ser du ellers på Netflix lige nu? Noget bestemt show med fremragende VFX vi bør tjekke ud?
Ivan Moran: Jeg nød virkelig The Old Guard, som min kære veninde Sara Bennett var produktions-VFX Supervisor for. Perfekt udførte usynlige visuelle effekter, hvilket også er min stil. At se folk helbrede for dine øjne på den måde er helt klart filmmagi, men når det udføres så subtilt og sagkyndigt, hvem bekymrer sig så?!
WoN: Kunne du nedbryde, hvad der går ind i skuddet, hvor Joseph Gordon-Levitt bliver skudt i hovedet? Er nogen af virkningerne udført praktisk? Hvad bliver indsendt til dig?
hvordan lister jeg alle film på netflix
Fordi ão sita: Skuddet med Joseph Gordon-Levitt, der bliver skudt i ansigtet, er et af de eksempler, hvor praktiske effekter og VFX bare arbejder sammen på en problemfri måde. Joseph blev skudt for kamera og ramt med luft ved hjælp af en højtryksluftpistol med Phantom-kameraet i høj hastighed. Det skabte en hypervirkelig effekt af, at hans hud blev skubbet og genererede disse krusninger, der rullede gennem hans ansigt.
Vi fik også et par vidnekameraer, der hjalp os med at få hans præcise placering og de overordnede referencer til kamerarig/lysopsætning.
Tallerkenfotograferingen var forbløffende i sig selv, men der var to hovedspørgsmål at tage fat på der:
- Hvordan man problemfrit tilføjer CG-bølger ved anslagspunktet, der naturligt vil smelte sammen med dem i pladen sammen med at tilføje og erstatte hans hud med en pansertekstur for at vise kraftens effekt.
- Hvordan man får den effekt til at ligne den kinetiske energi af kuglen, der rammer hans ansigt i stedet for en luftpistol.
Project Power – Joseph Gordon Levitt skudt i ansigtet – Billede: Netflix
For at løse det første spørgsmål var vi nødt til at genskabe pladebølgerne i CG, hvor vi skulpturerede vores digitale double for at matche Josephs pladepræstation og derefter tilføje de yderligere krusninger og anslagspunktsovergangen.
Med disse to elementer kombineret gik vi videre og skabte en hudtekstur/look baseret på bæltedyrets skal og Kevlar-fiberen, der bliver afsløret og spreder sig over siden af hans ansigt. Til sidstnævnte tilføjede vi først en slowmotion CG mundingsblink og røg for at gøre handlingen med at trykke på aftrækkeren troværdig og var derefter nødt til at genskabe sit hår i CG for at kunne synkronisere håret med pistolens mundingsblink i modsætning til hvad der skete på pladen som var en meget længere/kontinuerlig luftstrøm.
Inden for den tid brugte vi energien fra næseblinket til at skubbe hans hår og derefter gå tilbage til hvileposition. For at skabe en mere spektakulær effekt blev den også tilføjet som en kugle, der forlader pistolløbet, og efterhånden som den rammer hans tindinger, begynder den at kollapse på sig selv og skubbe gennem huden, der aldrig så lidt ligner ægte kugleenergi, der absorberes af en skudsikker vest. For dette skud var der meget forskning i alle de slowmotion-elementer, der blev tilføjet, så vi fjernede bevægelsen, udseendet af forskellige referencer, såsom laboratorietest af kugler, der er blevet skudt mod Kevlar-veste, videoer af skydevåben, der er blevet skudt i slow-mo og kigger også på ikke-newtonske væsker (materiale, der ændres til enten mere fast eller mere flydende under en påført kraft).
Skuddet var en rigtig godbid for VFX-kunstnerne, da det viste sig at være et udfordrende skud sammen med et meget usædvanligt look!
WoN: Project Power er overvejende sat om natten – er der nogen yderligere udfordringer, når det kommer til mørkere billeder? Hvad ser du ellers på Netflix lige nu? Noget bestemt show med fremragende VFX vi bør tjekke ud?
Fordi ão sita: Til natbillederne var hovedudfordringen at sikre, at vi ville have en digital version af sættet, der kunne gengives fuldt ud for at erstatte dele af pladen og skabe en nøjagtig lysinteraktion fra CG-elementerne ind i sættet. Med hensyn til hvad jeg ellers ser på Netflix, elsker jeg at se naturprogrammer, da jeg finder dem en masse inspiration såvel som det nyere indhold. Jeg elsker arbejdet udført på Lost in Space, Dark, og jeg nød virkelig Okja, da VFX virkelig engagerede publikum på en følelsesmæssig måde.
Særlig tak til både João og Ivan for at besvare vores spørgsmål!
