Smertestillende og Geofrey Hildrew – Billeder: Netflix / Impact24PR
Næsten to uger efter sin debut på Netflix, Smertestillende fortsætter med dominerer på de globale Netflix top 10 hitlister , hvor showet har optaget 10'er af millioner af seertimer indtil videre.
hvis du ønsker mig
For de uvidende, Smertestillende er den nye limited serie der søger at se tilbage på oprindelsen af opioidepidemien fortalt gennem en person, der er tilsluttet smertestillende medicin, en efterforsker, der ser på det voksende problem, og gennem Richard Sacklers synspunkt som leder af Purdue Pharma.
Vi fik lejlighed til at bede redaktøren bag serien, Geofrey Hildrew, som arbejdede tæt sammen med Peter Berg, om at hjælpe med at sammensætte det overbevisende slutprodukt, som vi fik set og se den fiktive historie udspille sig.
Vi blev spurgt om, hvorfor historien var vigtig for ham, spurgt om nogle kreative valg hele vejen igennem, hvordan den var sat sammen for at fortælle historien fra de forskellige perspektiver set gennem den begrænsede serie, og mere om hans karriere som redaktør.
Hej Geofrey – tak fordi du tog dig tid – kan du starte med at fortælle os lidt om dig selv, og hvordan du startede med at redigere?
Jeg husker første gang, jeg blev opmærksom på, at der var kunstnere bag kulisserne, som skabte film. Jeg var omkring seks år gammel, og min familie tog en tur til New York City. Vi besøgte Museum of Modern Art, og der var en udstilling med Ray Harryhausens værker. Det blæste mit unge sind. I det øjeblik vidste jeg, at jeg ville lave film.
Mine forældre er begge læger, så de indgydte vigtigheden af uddannelse fra en meget tidlig alder. Da jeg besluttede mig for at blive filmskaber, regnede jeg med, at jeg skulle på filmskole. Som bachelor på Columbia University besluttede jeg, at det var vigtigt at få en baggrund i historie og karakter. Så udover mine filmstudier tog jeg hovedfag i engelsk litteratur. Mens jeg var bachelor, var jeg heldig at have to højprofilerede praktikpladser i udvikling. Først i Los Angeles hos Steve Tisch Company og senere tilbage i New York med Barbara DeFina hos Martin Scorsese's Cappa Productions. Hvilke fantastiske mentorer! ** Tilfældigvis gik jeg i samme afgangsklasse som Patrick Radden Keefe, som er en af vores executive producers og skrev New Yorker-artiklen Familien, der byggede smertens imperium , som vores historie er delvist baseret på. Desværre kendte vi ikke hinanden på det tidspunkt.
det engelske spil
Jeg begyndte ikke at studere redigering, før jeg startede mine kandidatstudier på University of Southern California. Selvom jeg koncentrerede mig om at instruere, indså jeg meget hurtigt, hvor meget jeg nød kunsten at redigere. Det virkede som en naturlig pasform for mig, fordi den udnyttede alle mine styrker - min passion for instruktion og min baggrund i historie og karakter. Det var også en mulighed for at få et tæt samarbejde med andre instruktører og forfattere. Hvilken vidunderlig måde at lære af andre fantastiske fagfolk. Jeg brugte så meget tid, som jeg kunne, i skærerummet og forfinede mit håndværk.
På grund af de relationer, jeg lavede i klipperummet på USC, sikrede jeg mig mit første professionelle job som assistentredaktør hurtigt efter endt uddannelse. Jeg svarede på en annonce på en jobtavle for underholdningskarriere, der blev besvaret af en, der kendte mig fra skærerummet på USC. Hun hyrede mig på stedet, fordi hun kendte min passion for redigering. Jobbet var for et realityprogram kaldet 10 Things Every Guy Should Experience for Spike TV. Jeg skabte relationer der, der førte mig til mit næste job på ABC's Bachelor- og Bachelorette-franchise. Efter at have arbejdet på omkring et halvt dusin forskellige shows, foretog jeg hurtigt overgangen fra assisterende redaktør til redaktør.
Reality-tv får ikke altid en enorm mængde respekt, men jeg tror ikke, der er et bedre sted at praktisere dit håndværk som redaktør: Du arbejder med enorme mængder materiale til at forme historie og karakter; du arbejder med mange forskellige personligheder i klipperummet; men også, du har til opgave at skabe historien. Det er virkelig hårdt arbejde. Da jeg fortsatte med at føle mig mere og mere sikker på mine færdigheder, skiftede jeg næste gang til en verden af manuskript-tv og filmredigering (og senere episodisk instruktion).
WoN: Kan du fortælle om din rolle i programmet? Hvordan arbejder du sammen med instruktøren og forfatterne om at fortælle historien? Hvor mange afsnit arbejdede du på, og hvor stort var redaktørteamet?
Før Smertestillende , Jeg har tidligere arbejdet med producer Eric Newman på Netflix-serien Sand historie . På grund af mit forhold til Eric, præsenterede han mig for Peter Berg, som hyrede mig på projektet. Pete var altid til stede i skærerummet. Han opfordrede os til at eksperimentere og lege med redaktionelle stilarter. Jeg har sagt dette i interviews før, men hans mantra var altid, vær frygtløs.
Pete er en meget begavet filmskaber. Han er spillefilminstruktør, han er skuespiller, og han er dokumentarist. Stilistisk brugte han alle disse færdigheder på den måde, han nærmede sig Smertestillende . Optagelserne var en forlegenhed af rigdomme, og der var så meget lækker film at lege med. Han var aldrig bange for at improvisere, og han opfordrede os til at gøre det samme. Mens vi arbejdede med klip, blev det klart, at vi var nødt til at nærme hver scene som en oplevelse. Hvad prøver vi at sige, og hvad vil vi have, at publikum skal føle? Dette befriede os yderligere til at prøve forskellige redaktionelle teknikker, stilarter og tonaliteter.
Billede: Netflix
Vores skærelokale var ret lille. Vi startede med kun to redaktører og to assistenter. Jeg klippede de ulige episoder (1, 3 og 5), og min kollega Garret Donnelly klippede de lige episoder. Vi var ekstremt samarbejdsvillige og var altid ivrige efter at afvise nye ideer fra hinanden. Scott Pellet, min tidligere assistent, blev senere forfremmet til VFX-redaktør, så han var også en værdifuld del af holdet.
mob psycho 100
WoN: Når jeg kigger dit bibliotek af arbejde igennem, ser jeg for det meste fiktive historier i forhold til Smertestillende, som er baseret på sande historier – ændrer det dit tankesæt på vej ind i projektet, når du fortæller en historie på vegne af andre?
Jeg startede min karriere i reality-tv, som også er baseret på sande historier, så jeg følte mig ikke uden for min komfortzone. I tilfælde af Smertestillende , selvom det er baseret på sande historier, er det stadig en dramatisk fortolkning af disse historier. En del af det, der gør dette projekt så unikt, er vores evne til at lege med de forskellige stilarter, mens vi skifter mellem forskellige karakterer og tidslinjer.
Jeg havde nogle meget personlige grunde til at ville være involveret i dette projekt. For fire år siden døde min 3-årige søn. Kort efter sluttede vi os til en støttegruppe for andre sørgende forældre. Jeg lærte så mange andre mennesker at kende, der mistede børn på grund af stoffer og opioider. Da Eric og Pete bragte dette projekt til mig, vidste jeg, hvilket enormt ansvar det ville være at fortælle denne historie.
Billede: Netflix
ny sæson af det store britiske bageshow
WoN: Hver episode får dig til at væve dig igennem flere perspektiver på opioidepidemien fra en misbruger, en sælgers, efterforskerne og topniveauets synspunkt. Hvordan kortlægger du, hvor lang tid du giver til hvert perspektiv? Var nogle perspektiver nemmere at kortlægge end andre?
Det hele startede med manuskripterne og Petes geniale instruktion. Da vi havde samlet alt, begyndte vi at blive lidt mere kreative med den måde, vi ønskede at præsentere vores historie for publikum. Vi undersøgte konstant vores snit ved at spørge, hvad tror vi, karakteren oplever i dette øjeblik? Hvad ønsker vi, at publikum skal opleve i dette øjeblik? Som redaktør var det min opgave at tilpasse disse ideer.
Hver karakter har et andet indgangspunkt i historien om opioidepidemien. Ved det indgangspunkt har hver karakter en anden holdning til, hvad der sker med dem (og omkring dem). Som historien skrider frem, udvikler disse forhold sig konstant. Det var med til at diktere meget af klippestilen og tempoet. Hvor er hver karakter nu på deres rejse, hvad sker der omkring dem, hvad er deres perspektiv på det? Det var de spørgsmål, vi konstant stillede. Edies (Uzo Aduba) historie i deponeringsrummet er den eneste, der er ret lineær. Hun er den modvillige historiefortæller, der fortæller historien om OxyContin.
Vi skabte et kæmpestort storyboard på vores kontorer, hvor hver scene fra alle seks episoder er kortlagt på tværs af to hele vægge. Efterhånden som nedskæringerne fortsatte med at udvikle sig, ville vi bruge meget tid på at omarrangere disse storyboards og overveje forskellige narrative muligheder. På grund af de mange perspektiver og tidsperioder var det vigtigt for os at kunne se alle seks episoder kortlagt på én gang. Dette hjalp med at give os en følelse af balance – hvor meget tid vi brugte i hver historie, hvad var det rigtige tidspunkt at introducere en ny idé på, hvornår havde vi overholdt vores velkomst, og hvordan interagerede hver historielinje med de andre.
På nogle måder var episode et den største udfordring, fordi alt er nyt. Vi har mange karakterer at introducere, vi har flere tidslinjer, og vi har masser af fakta og information. Det er meget at fordøje. Vi var nødt til at sikre, at vi servicerede alt det og forhåbentlig gjorde det på en underholdende måde. Da vi tog nogle store udsving med redaktionel stil og tone, og det ikke altid er lineært, var vi nødt til at finde ud af en måde at lære publikum showets visuelle sprog. Det var sjove forhindringer at overvinde.
naruto shippuden døbt
Billede: Netflix
Vandt: Under festscenerne i afsnit 5 havde sangen sunget på scenen ret glade sing-a-long undertekster. Faktisk er adskillige gange i hele showet, hvor Richard Sackler er med, ret optimistisk – kan du fortælle os lidt mere om beslutningen om at gå i denne retning?
Dette går tilbage til noget, jeg tog op i mit tidligere svar. Hvad er Richard Sacklers indgangspunkt i historien? Jeg tror, vi kan argumentere for, at han er historien. Ydermere, hvad er hans holdning til, hvad der foregår? Jeg tror, at svaret på dette er lidt mere komplekst. Men forhåbentlig siger de redaktionelle teknikker, vi bruger til at præsentere hans historie, noget om hans holdning. Han er sådan en P.T. Barnum-lignende karakter, i centrum af et cirkus. Miami er toppen af ham og hans kræfter, og han er i centrum for det hele. Verden brænder omkring ham, og han laver Macarenaen!
Billede: Netflix
Selvom vi tog en dramatisk licens, skete Miami-stævnet virkelig. Du kan se nogle stykker af det i den fantastiske dokumentar af Alex Gibney. Mens jeg undersøgte optagelserne for at få inspiration, ville jeg fange følelsen af, hvordan den begivenhed virkelig kunne have været. Igen havde det den cirkusagtige atmosfære: Der var taler; der var et band, som sang lignende glade (og corny) sange for mængden; der var en række virkelig mærkelige virksomhedssynergi / karriereopbygningsvideoer. Det hele er ret tonedøvt og vildt, men det skete! Vi kunne ikke vise ALT det inden for rammerne af vores afsnit, så vi havde brug for en stenografi for at fange ånden i den virkelige begivenhed. Det var gnisten til ideen.
Jeg var lidt nervøs for at pitche ideen til den hoppende bold, men da Pete fortsatte med at hamre ideen hjem, vær frygtløs, blev jeg modig til at prøve det. Alle omfavnede ideen ret hurtigt. Når du ser det, er det ret uventet, ikke? Måske endda grotesk? Du kan måske ikke lide den måde, det får dig til at føle, men det er lidt af pointen. Forhåbentlig hjælper det med at indfange essensen af, hvordan den Miami-konvention virkelig var.
Painkiller streames nu på Netflix globalt.
