Fatal Affair – Billede: Netflix
trolls 3 streaming dato
Netflix pifter tingene op i denne måned med deres seneste udgivelse, Fatal Affære . Nedenfor skal vi snakke med komponisten bag den nye Netflix-thriller, Matthew Janszen.
Nederste linje, hvis du kan lide lignende titler som f.eks Den indtrængende , Besat og Den perfekte fyr , du vil kunne lide Fatal Affære . Tilføjelse til det psykologiske drama er det originale partitur af Matthew Janszen. Janszens hovedmål for filmens partitur var at skabe en lyd, der fanger optrevlingen af Davids karakter.
Det gør han præcist, samtidig med at han øger spændingen og dramaet. Vi talte mere indgående med Janszen om hans arbejde med Fatal Affære , såvel som hans andet Netflix-projekt, Archibalds næste store ting .
-Hvordan blev du først involveret i Fatal Affære ? Hvad ville du sige var projektets første appel for dig?
Instruktøren, Peter Sullivan, nåede ud til mig under optagelserne og spurgte, om jeg kunne tænke mig at være med i projektet. Peter og jeg har arbejdet på over 20 film sammen, og det er altid en fornøjelig samarbejdsoplevelse, så jeg hoppede selvfølgelig med! Det, der tiltalte mig med dette projekt, var udviklingen af forholdet mellem de to hovedpersoner Ellie (Nia Long) og David (Omar Epps). Jeg kan godt lide, hvordan det langsomt brændte fra harmløst, til ubehageligt, til farligt. Jeg vidste, at det ville kræve en vis tilbageholdenhed at score deres forhold for ikke at vælte for farligt for tidligt.
-Hvordan vil du beskrive din score for Fatal Affære ?
kaosteori sæson 2
Efter den indledende åbningssekvens er partituret en langsom opbygning bestående af to lydverdener. Den første verden, der repræsenterer forholdet mellem Ellie og hendes nuværende liv med sin familie. Den verden er for det meste akustisk og har lidt melankoli knyttet til sig i starten. Som kontrast til det er den anden lydverden en af synths og nogle mærkelige hammerlignende instrumenter, der repræsenterer Ellie, mens hun dypper sin tå i noget, der kunne optrevle hendes liv som et resultat af at danne et forhold til David.
– Fatal Affære er en gyser/thriller. Disse typer genrer har generelt en tendens til at være meget musiktunge på grund af den spænding, der er nødvendig, for ikke at nævne springskrækkerne. Følte du noget ekstra pres ved at vide dette?
Ethvert projekt har altid et indledende pres. Jeg tror, at meget af det stammer fra den skræmmende opgave at skabe noget fra bunden og håbe på at levere en effektiv score. I stedet for at tænke på, hvad genren typisk har brug for, forsøger jeg at gå ind i projektet bare hyperfokuseret på historien. Historien vil afsløre, hvad den har brug for, og når jeg har låst det op, begynder processen at flyde.
-Du har arbejdet med Fatal Affære instruktør, Peter Sullivan, på mange film, bl.a Sandmanden og Cucuy: The Boogeyman . På grund af dette giver han dig mere frihed, musikalsk, til at bestemme tonen, ect?
Ja, det gør han! Efter 20 eller deromkring film opbygger du en vis grad af tillid. Han giver mig sine første tanker og inspirationer, men giver mig så friheden til at dykke ned og se, hvad der kommer. Selv med en vis grad af frihed til at udforske, er det stadig mit mål at levere den tone, som instruktøren ønsker.
-Hvordan er din proces, når du starter en ny film med Peter?
dejlig løber
Peter kontakter mig som regel under optagelser eller under klipning for blot at have en indledende samtale om filmen. Peter vil normalt påpege nogle berømte partiturer, der inspirerer ham på tonen i filmen. Nu hvor vi har lavet så mange film, taler vi også om, hvordan vi kan gøre dette kommende partitur anderledes end tidligere partiture af lignende genre. Vi leder begge altid efter måder at holde ideer friske og interessante.
-Du er også komponist af et projekt, der er helt anderledes end Fatal Affære , Netflix’ animerede serie Archibalds næste store ting . Hvordan er scoring af et animeret projekt som dette anderledes end en live action-film?
Den overordnede proces med at fortælle og understøtte en historie med musik er den samme, uanset hvilken genre du forfølger. Den største forskel mellem live action og animation er mere logistisk end noget andet. Der er normalt flere hitpunkter eller øjeblikke at tage fat på med musik i animation end live action. Også et animeret show som Archibalds næste store ting er 11 minutter lang, så hastigheden, hvormed historien bevæger sig, er ekstremt hurtig. Som følge heraf er de musikalske ideer korte og ændrer sig ret hurtigt.
-Har du et yndlingsafsnit, musikalsk, af Archibalds næste store ting? Hvorfor giver det genklang hos dig?
Et af mine yndlingsafsnit er The Baritone Tea, som er i sæson 2. Jeg havde allerede skrevet en håndfuld sange til showet i sæson 1, på hvilket tidspunkt de henvendte sig til mig for at skrive 6 sange til et todelt afsnit. Det var så sjovt at skrive en mini-musical, for ikke at nævne arbejdet med nogle af de mest fantastiske sangere. Taylor Trensch rystede Archibalds sangstemme, Ana Gasteyer var utrolig som Mimsy, og gennem hele serien er det altid en fornøjelse at arbejde med Jordan Fisher, der spiller Finly.
-Hvor lang tid tager det for dig at score hvert afsnit af serien?
elementær serie
En af de interessante udfordringer med dette show er, at hver episode er meget anderledes. Den ene episode skriver jeg fuld orkestral sci-fi-musik, den næste laver jeg et 80'er synth-score, og så videre til en fuldendt musical. Så den tid det tager at skrive hver episode varierer afhængigt af opgaven. Den generelle tidsramme er 1-2 uger for at få den første gennemgang udført på to 11-minutters episoder.
- Hvad arbejder du med lige nu?
Archibalds næste store ting er stadig i gang, og jeg glæder mig til at dele mere!
Du kan lære mere om Matthew Janszen på sit porteføljewebsted .
