1980'erne er kendt som Golden Age of Anime, hvilket er mærkeligt, fordi ærligt talt lige nu føles som Animes guldalder. Men tilsyneladende nogle filmhistorikere tog sig sammen og besluttede, at jeg tog fejl, og at 80'erne er det faktiske Animes guldalder fordi anime begyndte at blive internationalt populær i det tidsrum.
Men var det virkelig ? Jeg mener, jeg føler, at 1980'ernes børn blev tævet i skolen for at kunne lide anime. Men i moderne dag , børn får tæsk i skolen for ikke kan lide anime. Det lyder som en guldalder for mig. Eller måske som en platinalder?
Så for at ære den gyldne tidsalder af anime, der gjorde denne nye platinalder med børnemishandling mulig, rangerer jeg den bedste anime fra 1980 til 1989.
12. Bubblegum krise
(Artmic / AIC)
Udspillet i en post-apokalyptisk fremtid, Bubblegum krise centrerer sig om en gruppe kvinder kaldet Knight Sabres, som bærer drevne exoskeletons for at kæmpe mod slyngelrobotter. Ligesom i Falde ud spil! Men med mindre 1950'er-nostalgi! Uden Bubblegum krise , ville der ikke være nogen magisk pigeserie som Sailor Moon , skønt i dette er Knights Sabres magi en lille ting, der hedder SCIENCE.
elleve. Sankt Seiya
(Viz Media)
Også kendt som Knights of the Zodiac , Sankt Seiya følger en gruppe krigere kendt som hellige, der er forkæmpere for den græske gudinde Athena. Hver helgen bærer en mystisk rustning kendt som en klud og legemliggør kraften i en bestemt konstellation af Zodiac. Sankt Seiya er en tidlig plan for Sailor Moon - der er bare noget ved rumtema-teenagere, der kæmper mod kosmiske monstre til forsvar af Jorden, der sætter røv i sæder.
mc projekt cast
10. Gunbuster
(Gainax)
Gunbuster er en mecha science fiction-anime, der fortæller historien om en ung pige ved navn Noriko Takaya, der drømmer om at følge i sin fars fodspor som rumpilot. At gøre hvad? Vedligeholde ISS eller prutte rundt på månen? NIX. AT PILOTERE EN KÆMPE ROBOT FOR AT BEKÆMPE EN ALIENTRUSSEL. Under vejledning af sin træner træner hun for at bekæmpe rumvæsnerne. Smid nogle ind Interstellar tidsudvidelseskomplikationer, og du har fået dig en dope-serie.
9. Kaptajn Tsubasa
(Tsuchida-produktion)
Denne KLASSISKE sportsanime følger den titulære Tsubasa Ozora, en ung og talentfuld fodboldspiller. Tsubasas drøm er at vinde FIFA World Cup for Japan. Kaptajn Tsubasa detaljer lil' Tsubasas rejse fra et barn, der spiller fodbold på gaden, til en professionel atlet, der er sit lands stolthed.
8. By jæger
(Solopgang)
By jæger følger Ryo Saeba, en privatdetektiv kendt som City Hunter. Han er en dygtig skytte og ekspert i alle former for kamp. Han er fuldstændig uigennemtrængelig for alle overgreb, undtagen dem på hans hjerte. Som alle hårdkogte detektiver har Ryo et blødt punkt for damerne og bliver ofte forelsket i sine kvindelige klienter, mens han er på jobbet. By jæger er for fans af våben, glamour og byer, hvor det ALTID er nat.
7. Nordstjernens knytnæve
(Toei animation)
Denne serie får en plads på denne liste for at være banebrydende for nani!? øjeblik. For dem, der ikke ved det, er nani det japanske ord for hvad. Det kan også bruges som udtryk for chok og vantro på samme måde som HVAD!? kan. Og det bruges på den måde i anime tit . Et nani-øjeblik går sådan her: En overmodig skurk udfordrer vores helt i kamp. Vores helt lancerer et angreb, som skurken let overvinder. Helten afslører derefter for skurken, at de faktisk gjorde ikke overvinde angrebet, men blev offer for det . Skurken udtaler så en chokeret NANI!? før de bukkede under for virkningerne af et angreb, troede de, at de undgik. det er altid tilfredsstillende at se på.
Skaberne bag Nordstjernens knytnæve var i høj grad ansvarlige for at bringe denne udveksling ind i populærkulturen. Vores helt, en vejkriger ved navn Kenshiro, er en mester i en kampsport kaldet Hokuto Shinken . Det giver ham mulighed for at ramme en modstanders hemmelige vitale punkter, hvilket garanterer en blodig død. Der er dog en forsinkelse mellem angrebet og dets effektivitet. Kenshiro angriber sin modstander, og hans modstander trækker sig fra Kenshiros slag og håner ham. Så udtaler Kenshiro sin ikoniske slagord: Omae wa mo shindeiru (du er allerede død), som hans modstander svarer NANI!? før blødning fra hver åbning. Det er overflødigt at sige, det er en fantastisk anime.
6. Min nabo Totoro
(Studio Ghibli)
hvordan får anakin sit ar
Min nabo Totoro er så yndig som Nordstjernens knytnæve er blodig. En af Hayao Miyazakis mest kritikerroste film, den handler om to små piger ved navn Mei og Satsuki, der flytter ind i en hytte i skoven med deres far. Mens hun udforsker skoven, opdager en af pigerne en stor, sløret ånd ved navn, der sover i hulen af et kamfertræ. Hun falder i søvn på dens mave og kalder den Totoro baseret på de brølende lyde, den laver. Til sidst er Mei i stand til at introducere Totoro for sin lillesøster, og de tre af dem kommer op til en række hjertevarmende overgreb. De dyrker gigantiske træer i baghaven, flyver rundt på en magisk top og rider en kattebus . Ja, det er en bus det er også en kat . Filmen er ansvarlig for en af de mest ikoniske scener i animehistorien, hvor Mei og Totoro venter på bussen i regnen. Mei med en paraply og Totoro med et blad på hovedet. Det er bare dyrebart.
5. Mobildragt Zeta Gundam
(Solopgang)
Det Gundam franchise var banebrydende i mecha anime genren, og inspirerede utallige andre anime som f.eks. Neon Genesis Evangelion og Code Geass . Mobildragt Zeta Gundam er uden tvivl det bedste franchisen har at tilbyde. Sæt efter originalen Mobildragt Gundam , serien omhandler en gruppe oprørere, der piloterer mekanikdragter, eller gundams, for at føre krig mod et totalitært regime kaldet Earth Federation, der har kontrol over planeten. Earth Federation indgår kontrakt med en elitegruppe af kampe mod oprør kaldet Titans, som fører deres egne magtfulde gundams. En ung dreng ved navn Kamille Bidan bliver revet med i revolutionen og hjælper oprøret med at fange en eksperimentel ny type gundam fra et fjendens anlæg. Serien er dels action, dels politisk drama og alt sammen dope.
4. drage kugle
(Toei-animation)
Det er baby Goku! Denne serie markerede selve begyndelsen på det uendeligt indflydelsesrige drage kugle franchise. Det er en genfortælling af den kinesiske myte Journey to the West, om en abe ved navn Sun Wukong, der rider på en sky og sparker i røven med en stav. Det drage kugle serien tilføjer et sci-fi-element til den klassiske fortælling og genskaber Sun Wukong som en lille alien-dreng med en abehale. Den lille dreng, ved navn Son Goku, tager på eventyr med en kvinde ved navn Bulma for at samle syv dragebolde for at få et ønske opfyldt af den mystiske drage Shenlong.
Denne serie er måske den mest indflydelsesrige shonen-anime, der nogensinde er lavet, og uden den ville der ikke være nogen Et stykke , Blege , eller Naruto . Showet fungerer, fordi det følger en simpel formel: Hovedpersonen træner for at overvinde magtfulde fjender og blive den stærkeste fighter i universet. Det er en formel, der er blevet kopieret af utallige andre shonen-anime, og vil inspirere utallige flere.
3. Slot i himlen
(Studio Ghibli)
Slot i himlen er en anden banger af en Miyazaki-film om en lille dreng ved navn Pazu, der møder en pige ved navn Sheeta efter hun bogstaveligt talt falder ud af himlen . Hun undgår at dø med det samme på grund af en magisk krystalhalskæde, som hun bærer, som gør, at hun kan flyde. Pazu og Sheeta går derefter på flugt fra en gruppe himmelpirater og en skruppelløs militærkommandant, der begge er ude efter halskæden, som de mener er nøglen til at finde det mystiske flydende slot på himlen. Slottet på himlen, kendt som Laputa, siges at indeholde en vanvittig mængde søde, søde skatte. Det rummer også en mystisk magt, som regeringen mener kan bruges til at skabe supervåben. Yikes. Pazu og Sheeta skal finde ud af en måde at forhindre, at slottet i himlens magt bliver misbrugt af menneskeheden. Der er også virkelig yndige kæmpe robotter. Hvad mere kan du forlange?
2. Ildfluernes grav
(Studio Ghibli)
Advarsel: denne film vil få dig til at græde. Helvede, selv boks cover art vil få dig til at græde (ja, det er skyggerne af krigsfly på himlen). Filmen handler om en teenagedreng ved navn Seita, der skal tage sig af sin yngre søster Setsuko, efter de er blevet adskilt fra deres forældre i en amerikansk brandbombning under Anden Verdenskrig. De to kæmper for at overleve i en brutal verden i krig og er tvunget til at stole på hinanden for at overleve. Filmen er smuk og ødelæggende og udforsker de menneskelige omkostninger ved væbnet konflikt. Den er kritikerrost som en af de største krigsfilm, der nogensinde er lavet, og er et perfekt eksempel på, at anime overskrider sine egne begrænsninger for at blive en af de fineste film, der findes. det er absolut værd at se, bare sørg for at have en æske med servietter ved siden af dig. Den her vil gøre ondt.
1. Akira
(Tokyo Movie Shinsha)
Akira er ikke kun det største stykke anime fra 1980'erne, men det er også en af de største film nogensinde. Filmen har inspireret utallige andre anime i sit kølvand, og er en af de vigtigste stykker animation, der nogensinde er lavet. Filmen foregår i en dystopisk megaby kendt som Neo-Tokyo og handler om en dreng ved navn Tetsuo, som er medlem af en lovløs ung biker-bande kaldet Capsules. En nat, mens han engagerer sig i en betagende motorcykelkamp med en rivaliserende bande, styrter Tetsuo ind i en dreng ved navn Takashi. Takashi er et psykisk barn, der flygtede fra et tophemmeligt regeringsprogram og er nu på flugt. Politiet ankommer til stedet, og Takashi bliver genfanget sammen med Tetsuo.
Tetsuo bliver taget til et hemmeligt regeringsanlæg, hvor videnskabsmænd opdager, at han har psykiske evner, der ligner Akira, den magtfulde synsk ansvarlig for at ødelægge den tidligere by Tokyo. Filmen er en hallucinatorisk science fiction-oplevelse, der er både smuk og rædselsvækkende og byder på en lignelse om magtens selvdestruktive natur. Filmen fungerer også som en advarselshistorie mod den ubønhørlige jagt på videnskabelige fremskridt. Man kan også argumentere for, at det er et gribende eksempel på en coming of age-film, og endda kunne betragtes som en parallel til oplevelsen af puberteten og den overvældende overgang til voksenlivet.
Filmen har inspireret til utallige kritiske analyser, og er æret som en kulturel science fiction prøvesten. Uden denne anime ville der ikke være nogen neonoplyste bybilleder Spøgelse i skallen , og der ville heller ikke være den myldrende bymetropol af moderne anime-titler som f.eks Cyberpunk: Edgerunners . Filmen fik endda også indflydelse på modeindustrien, da Shotaro Kanedas ikoniske røde Good For Health, Bad For Education-jakke kan købes i flere onlinebutikker. På grund af dens monumentale indvirkning på både anime og mainstream-kultur, hævder mange, at denne film er den største anime nogensinde. Ærligt, de tager ikke fejl.
(udvalgt billede: Studio Ghibli)
