Quentin Tarantino: den anden mest berygtede fodfetichist i showbiz. Manden har trådt over konventionel filmproduktion og sat sit fodaftryk som en af biografens mest anerkendte instruktører.
Han har stukket tæerne i Hollywoods dybe ende for at arbejde med sølvskærmslegender som Brad Pitt og Leonardo DiCaprio, og har efterladt sig nogle store instruktørsko at udfylde. For at få dit fodfæste på hans arbejde er her QT's film rangeret fra værste til bedste.
10. The Hateful Eight
(The Weinstein Co.)
Quentin Tarantino er en af de instruktører, hvis glade glæde er tydelig i alt hans arbejde … undtagen denne. Udbredt og klaustrofobisk, The Hateful Eight er en film, der til tider er direkte ubehagelig at se, og ikke på en god måde. Filmens langsomme og metodiske tempo fremmer en lignende hyttefeber for seeren, som den gør for dens hovedpersoner. Hovedpersoner er et generøst udtryk. Karaktererne i denne film er direkte grimme, brutale og generelt uslidelige. De er ikke den slags mennesker, du gik for at tilbringe fem minutter med, langt mindre fem timer, eller hvor lang denne films uendelige spilletid er. Det er næsten en lettelse at se disse røvhuller myrde hinanden; i det mindste ved vi, at vores tid i denne frosne hytte er ved at være slut.
hvor gammel er aske i pokémon
9. Dødsbevis
(Dimensionsfilm)
Nemt den grimmeste film i Quentin Tarantinos oeuvre, Dødsbevis rammer øjnene som en tankstation burrito rammer tyndtarmen. Resultaterne er ikke pæne. Det er blodigt og i overkanten, men med en mangel på følelsesmæssig jordforbindelse, der holder os … ja, jordet gennem den intense elendighed i hans andre film. Dødsbevis føles som et par film, der er voldelige blot for at være voldelige. Misforstå mig ikke; den er fantastisk til underholdning, men den mangler de dybere tematiske slag fra hans andre film. Men hvis du vil have din spænding billigt, er det den bedste film på denne liste.
8. Kill Bill vol. 2
(Miramax)
Kill Bill vol. 2 havde en umulig opgave: følge op på sin forgængers storhed. Resultaterne er blandede. Det Dræb Bill duologi gemmer sine bedste dele til første, hvilket fører til en anden akt, der mangler spænding. For at være ærlig husker jeg næsten ikke noget om denne film, noget jeg ikke kan sige om bind 1 . Brudens brutale opdeling af den skøre 88, hendes mord på en enlig mor foran sin datter, den hovedskærende konfrontation med Orin Ishi-I og anime-baghistoriesekvens er brændt for evigt ind i min hjerne. Selvfølgelig var Exploding Heart Technique sejt, men skulle hun og Bill virkelig snakke så meget på forhånd? Filmens frelsende nåde kommer i form af The Brides transformation fra mordmaskine til tredimensionel mor.
7. Once Upon a Time in Hollywood
(Sony billeder)
Set i det forfaldne imperium Old Hollywood, Der var engang fungerer som et kærlighedsbrev og lovprisning til gamle dages showbiz. Brad Pitt spiller en afslappet stuntman for en midaldrende skuespiller i karrierens tusmørke. I mellemtiden skinner Margot Robbie som den unge Sharon Tate, en ung stjerne, hvis karriere i det virkelige liv blev afbrudt af en af USA's mest berygtede onde mænd: Charles Manson. Filmen serverer et poetisk hvad-hvis, der retter en af de mørkeste fejl i amerikansk popkulturhistorie. Det er frydefuldt sjovt at se aldrende Hollywood-skuespillere skære et stykke gennem LSD-gale kultmedlemmer, men den tegneserieagtige slem synes på en eller anden måde at gøre lys over den virkelige tragedie, der inspirerede filmen i første omgang.
percy jackson medvirkende
6. Utrolige Basterds
(Universelle billeder)
Filmen, der slyngede Christoph Waltz til stjernestatus, Inglorious Basterds, er en spændende revisionistisk fortælling fra Anden Verdenskrig. De første fem minutter af filmen skal placeres i Library of Congress, hvor konfrontationen mellem Waltz' nazistiske officer Hans Landa og en fransk mand, der forsøger at skjule jøder, er en af de mest neglebidende scener i biografhistorien. Kombiner det med Brad Pitts shit-kickin' optræden af en All-American Nahtzee jæger, og du har filmisk storhed på hænderne.
5. Jackie Brown
(Miramax)
synge videre
En tilpasning af Elmore Leonards Rom Punch , Jackie Brown fortæller historien om en stewardesse, der bliver fanget i en narkosmuglersammensværgelse. Pam Grier skinner som den titulære heltinde, og filmen er måske Tarantinos mest beherskede indgang til dato. Hvad der starter som et standard Tarantino-krimi, modnes hurtigt til en øm kærlighedshistorie mellem to mennesker på hver sin side af loven. For dem, der leder efter en pause fra blod og lemlæstelse, er denne film et frisk pust.
4. Django Unchained
(The Weinstein Co.)
Django Unchained føles bare godt . Tarantino fortæller endnu engang en revisionistisk historie, der forsøger at rette op på historiske uretfærdigheder, hvilket giver nogle af de mest berygtede kriminelle i amerikansk historie et blodigt overfald: slaveejere. Jaime Foxx og Christoph Waltz spiller et par dusørjægere, der søger at tjene USA's slimede kriminelle retfærdighed. Den værste af hvilke? Den afskyeligt debonaire Leonardo DiCaprio i, hvad der uden tvivl er hans bedste rolle: en imiteret slaveejer med en forkærlighed for fransk køkken og blodsport. Det er umuligt ikke at få et smil på læben, når man ser Django forvandle et udsmykket plantagehus og dets fade ejere til en rød ruin.
3. Kill Bill vol. 1
(Miramax)
Kill Bill vol. 1 markerede et vendepunkt i Quentin Tarantinos karriere. Hans film skiftede fra glatte krimi-kapers forvandlet til glade, blodsprøjtede kærlighedsbreve til tidligere genrer. Kill Bill vol. 1 er dels kung-fu-film, dels anime, dels hævndrama, alt sammen fantastisk. Efter hendes bryllupsdag er blevet ødelagt af et hold snigmordere, tager den unavngivne brud på en katana-svingende hævntogt mod sine tidligere handlere. Uma Thurman og Lucy Lius blod på sneopgøret er en af de største sidste akter i biografhistorien. Og wire-fu-kampsekvensen med Crazy 88? Kæbende vanvid. Denne film er et eksempel på, hvad der uden tvivl er Quentin Tarantinos største bidrag til biografen: ideen om, at en fantastisk film faktisk kan være sjovt .
ratatouille 2 film
2. Reservoir Dogs
(Miramax)
Reservoir Dogs er Tarantinos legendariske første udspil som instruktør. Det er en krimi om et røveri, der er gået grueligt galt, og det blodige nedfald, der følger. Selvom filmens historie ikke i sig selv er banebrydende, er det den stil, den fortælles i, der udgør dens storhed. Hvilken slags galt geni ville parre et optimistisk pophit som Stuck in the Middle With You med scener af total kriminel fordærv? Tarantino ville. Og biografen blev ændret for altid.
1. Pulp Fiction
(Miramax)
Kommer det som en overraskelse for nogen? Pulp Fiction gjorde for film hvad Cowboy Bebop gjorde for anime - beviste, at cool kunne være en genre alene. Plottet kredser om en gruppe karakterer i udkanten af loven, der forsøger at spore en mystisk dokumentmappe og dens Arc of the Covenant ærefrygtindgydende indhold indeni. Pulp Fiction er en mesterklasse i historiefortælling, med dens ude af orden og sammenvævede plots, der gør det til en filmisk Rubiks terning, som fans har forsøgt at løse lige siden. For en så voldsom film, Pulp Fiction er overraskende filosofisk, en debat om naturen af godt og ondt, og menneskehedens magt til både at skabe og ødelægge. Det er en meditation og en neglebider, der umuligt er rullet ind i én.
(udvalgt billede: Miramax)
