I løbet af det sidste århundrede er anime vokset fra en enkelt kunstner, der filmer værker med kridttavler til en international megaindustri på flere millioner dollar - selvom lignende ting kunne siges om filmindustrien generelt. Mens anime i Japan simpelthen er en forkortelse af animation, næsten alle andre steder, er ordet kommet til at betyde animation specifikt fra Japan. Hvad er genrens oprindelse? Hvis vi tænker specifikt på de tv-shows, vi alle kender og elsker i dag, og som strækker sig over årtier, er der så en klar første anime? Er der en overraskende fantastisk pro-labour-helt i kernen af denne historie? Svaret på de to sidste spørgsmål er ja.
Men først, lad os arbejde op til den første gennemprøvede tv-anime, for jeg er en nørd og synes, at animationshistorie er interessant og sjov. De første animerede værker fra Japan fandt sted omkring 1916 og 1917 i hænderne på anime-fædre: mangakunstnerne Oten Shimokawa og Junichi Kouchi og maleren Seitaro Kitayama. (Jeg får mange af disse oplysninger fra RightStuf Anime — deres historie er meget længere og går i flere detaljer, hvis du er interesseret.) Shimokawa er krediteret for at skabe den første japanske animationsfilm. Disse film var omkring fem minutter lange og blev animeret ved at tegne, slette og gentegne billeder med kridt på en tavle. Som alle tidlige film stolede de på et teaters interne musikere og kunstnere til at levere lyd. Desværre gik de fleste af disse tidlige værker tabt til historien. Tragiske jordskælv, verdenskrige, meget brandfarlig film - navngiv din foretrukne katastrofe.
I 1930'erne så de første korte animationsfilm med henholdsvis forudindspillede stemmer og cel-animation. Førstnævnte første, 1933'erne Inden for kvindernes verden og magt , er en vildt sexistisk historie om en fyr, der bliver træt af sin dominerende kone og derfor har en affære med sin sekretær. 1934'erne Chagama godt , på den anden side, er en dejlig fortælling om en gruppe besværlige formskiftende tanuki, der stjæler en buddhistisk munks grammofon, så de kan danse til jams hele dagen. Den har også en skræmmende knivsvingende gammel dame, der ligner Moe meget fra The Simpsons . (Cel-animation ville i øvrigt forblive den verdensomspændende norm indtil den digitale æra. Cel-animation kræver, at man lægger malerier på en gennemskinnelig celle oven på hinanden, tager et billede og derefter skifter og ændrer elementerne. Vilde ting.)
Den første japanske animationsfilm i fuld længde, Momotaro: Umi no Shinpei , blev udgivet i 1945. Den engelske oversættelse er Momotaro: Hellige sømænd , fordi shinpei betyder i denne sammenhæng soldat udsendt af en gud. Hvis det ord slår dig så meget og inspirerer til en tidslinjeregning i dit hoved, er det ikke tilfældigt: Momotaro var i sandhed en propagandafilm fra Anden Verdenskrig bestilt af den japanske flåde. I modsætning til vaskene af meget problematiske Anders And-tegnefilm, som Disney gerne vil have os til at glemme, blev animation ikke brugt til krigspropaganda så udbredt i Japan, som det var i staterne. Momotaro var derfor Propaganda For Kids. Mitsuyo Seo, instruktøren, prægede dog i det mindste filmen med et håb om fred. Og det inspirerede til gengæld vores histories helt: Osamu Tezuka.
Da tv begyndte at komme til Japan i 1958, var der nogle få animerede programmer, der kørte episoder fra tre til ti minutter, hvoraf den første var Muldvarpens eventyr . Men stort set var de fleste af de tegnefilm, der blev sendt på japansk tv, international import. Med andre ord så både japanske og amerikanske publikummere med Flintstones. Tezuka syntes, at dette var halt og ønskede, at japanske publikummer havde et originalt japansk show. Tezuka var på dette tidspunkt en veletableret mangaka, der havde arbejdet med nu-Toei Animation for at producere flere filmatiseringer af hans arbejde. Han brugte sin indflydelse, sin omkostningsbesparende list og sit studie Mushi Pro til at lave det første 25-minutters japanske animerede tv-show: Tetsuwan Atomu , AKA Astro dreng , der havde premiere i 1963.
Relaterede: Hvem skabte Anime? på Twinfinite
Astro dreng lyder sandsynligvis bekendt for dig. Selvom du ligesom mig har en dårlig vane med at blande Astro Boy og Mega Man sammen. Ligesom mangaen, den var baseret på, var showet et kæmpe hit: 40 % af japanske husstande med et tv så Tetsuwan Atomu . Det niveau af succes gav showet syndikering og oversættelse til andre lande, hvor 104 af de 193 episoder blev oversat til engelsk og sendt på NBC i USA. Det blev en af de typiske arvetegnefilm, hvis eksistens du var klar over, selvom du ikke vidste, hvad den handlede om.
Så lad mig bruge dette øjeblik til at fortælle dig hvad Tetsuwan Atomu handlede om, fordi jeg er rystet. Det korte af det: en velkendt videnskabsmandssøn bliver dræbt i en bilulykke, så han bygger en superrobot i hans lighed. Han er dog vred over, at hans robotsøn ikke vil vokse op som denne rigtige søn, så han sælger Astro / Atom til cirkuset, hvor han er tvunget til at konkurrere i i det væsentlige gladiatorturneringer. Til sidst møder Astro / Atom en ny, pænere videnskabsmandsven, der tog sin lorte fars job, og han befrier ham fra dette helvedes cirkus. HØJRE?! Så i hvert fald er Astro / Atom en kæmpe pacifist.
Tetsuwan Atomu ’s lagde grunden til, at et væld af shows fulgte det med det samme. NBC hjalp endda Mushi Pro med at sammensætte en farveafdeling, så de kunne lave endnu en vildt populær serie, Kimba den hvide løve , i 1965 (du ved, serien Løvernes Konge angiveligt flået ). Tetsuwan Atomu 's arv inkluderer også etablering af et væld af anime-troper, der stadig er i praksis i dag. Måske den mest bemærkelsesværdige er den lange, fængende temasang, som var en måde, hvorpå Tezuka reducerede arbejdskraft og omkostninger pr. afsnit. Karakterernes store øjne og absurde frisurer ville dog forblive et fremtrædende stilvalg i de kommende årtier.
Nu er det her, jeg gik ind i mit forskningshul, hvor jeg indså Osamu Tezuka freaking-regler. Forkæl mig venligst med dette. Under sin tid hos Toei pressede Tezuka tilsyneladende aktivt på for fagforening. Det, sammenholdt med hans ærgrelse over Toeis kontrol over sine produktioner, påvirkede Tezuka til at lade sin kontrakt udløbe og danne sit eget studie. Han tog et væld af Toeis bedste animatorer med sig, fordi han brugte sine manga royalties til at tilbyde alle en væsentlig højere løn. Det havde studiet ikke lavet noget endnu, så disse lønninger kom faktisk direkte fra Tezukas lomme. En animator, hvis løn var ¥8.000 på Toei, huskede, at Tezuka spurgte ham, hvor meget han ville have til Mushi Pro . Da animatoren tøvede med at svare, tilbød Tezuka ham 21.000 ¥. Som om det ikke var dårligt nok, inkluderede Tezukas liste over pocherede animatorer Kazuko Nakamura , den første (indspillede) kvindelige animator i Japan. Nakamura ville forblive en af Tezukas go-to animatorer, selv efter Mushi Pro blev opløst. Hos Mushi Pro blev hun den første kvindelige animationsinstruktør for hvert afsnit af en hel serie, Ridder af båndet (en shoujo).
Så det er det utroligt lange svar på hvordan Tetsuwan Atomu / Astro Boy blev den første syndikerede 25-minutters tv-anime. Tezuka besluttede til sidst at lave voldsomme animefilm for voksne, som blev kendt som Animerama-trilogien. Naturligvis fortsætter anime-historien derfra, med fortællinger om, hvordan anime fortsatte på vejen til verdensherredømme. Jeg personligt kan lide at citere Akira i netop den historie. Men det er en fortælling til en anden dag.
Vil du have flere historier som denne? Bliv abonnent og støt siden!
—MovieMuses har en streng kommentarpolitik, der forbyder, men ikke er begrænset til, personlige fornærmelser mod nogen som helst , hadefulde ytringer og trolling.—
zeus blod sæson 3
