Billeder udlånt af Markos Keyto og Netflix
Den spanske gyser-thriller Killer Bogklub blev udgivet på Netflix globalt i august 2023 og skræmmer allerede publikum takket være filmens omfattende dødsscener, jagter og drejninger. Vi talte med produktionsdesigner Markos Keyto, som var nøglen til at skabe det visuelle.
Killer Bogklub minder meget om 90'ernes slashers Jeg ved, hvad du gjorde sidste sommer og Urban Legend , så hvis du var fan af disse film, ville du nyde denne nye spansksprogede film, der er fløjet under radaren.
Hvis du ikke er bekendt med filmen, er synopsis som følger:
Otte rædselselskende venner kæmper for deres liv, da en dræber klovn, der ser ud til at kende den dystre hemmelighed, de deler, begynder at plukke dem fra én efter én. Filmen blev instrueret af Carlos Alonso Ojea med Carlos G. Miranda som forfatter. Producenterne er Raimón Masllorens, Pio Vernis og Arlette Peyret.
Når man ser filmen, og traileren for den sags skyld, er det svært ikke at lægge mærke til det levende produktionsdesign af Markos Keyto. For at lære mere om filmens udseende gennemførte vi nedenstående spørgsmål og svar med Markos.
Netflix maj 2024 udgivelser
VAND: Hvordan fik du jobbet som produktionsdesigner til Killer Bogklub ?
Netflix bad om et meget internationalt look til denne film, tilsyneladende ville de ikke have et meget lokalt produkt, de ville have det til at nå et meget bredt publikum. Producenterne fra Brutal Media havde for nylig arbejdet med Pablo Díez som DP og foreslog denne film til ham. Pablo og jeg har arbejdet sammen ved mange lejligheder, og vores samarbejder skaber en helt speciel stil. Da producererne så min stil, ville de møde mig, og fra det første øjeblik, vi mødtes, forstod vi hinanden rigtig godt. Raimon, Arlette og Pío, som var de executive producers, var tydelige i, at de ville have noget af rigtig god kvalitet, de gik meget op i det visuelle/kreative aspekt, og de lyttede til instruktørens ønsker. Jeg var glad for at finde en struktur, der var så villig og åben til at skabe noget særligt. Så de besluttede, at jeg var den rigtige person, og jeg tilbød at spille med dem.
WON: Hvordan vil du beskrive det overordnede udseende af Killer Bogklub ?
Jeg ville have lys, jeg havde ikke noget imod, at der ville være mørke scener, men i sidste ende skulle ideen være meget lys. HDR hjalp os, vi ville bruge det og forbedre historien med det. Som altid arbejdede jeg meget tæt sammen med filmfotografen Pablo Díez, som er en af de bedste inden for sit fag, styrer teknikken som ingen anden og forstår at stille den til kunstens tjeneste. Vi lavede test for at vide, hvordan vores kamera ville fungere, og det var en vigtig reference til at arbejde med farver, materialer, teksturer, synspunkter, perspektiver osv.
De første beskrivelser, jeg stødte på af det overordnede udseende, var meget grå og triste. De referencer, der blev diskuteret i begyndelsen, var af et meget mørkt og gammeldags beton- og ståluniversitet.
Studenterhjemmet var noget forfaldent og foruroligende; lighuset, kældrene, selv karakterernes udseende tog mig et sted hen, jeg ikke ville hen. Da jeg læste manuskriptet første gang, forstod jeg ikke helt, hvorfor nogen skulle have fundet på så meget visuel sorg, for sandheden er, at for mig sprang kun farveglimt ud af de sider, så jeg gik i gang med arbejdet og skabte et visuelt look ladet med energi og lys.
For mig var det vigtigt at formidle en glad og livlig verden; og for at karaktererne skal opfattes som en gruppe gode fyre og piger, som vi forelskede os i fra det første øjeblik, vi mødte dem. Jeg ønskede at få publikum forvirret og ønskede, at hver og en af dem skulle være så sympatiske af en del af publikum, at vi ikke vidste, hvem vi ville redde først. Jeg elskede ideen om at lade publikum blive forvirret over deres egne personlige valg.
Billede udlånt af Markos Keyto
boondockerne
VAND: En masse Killer Bogklub blev skudt i Madrid. Hvad er den største forskel mellem at optage en film i Spanien og at optage i USA?
Det er klart, at vi taler om to forskellige idiosynkrasier og noget forskellige organisatoriske strukturer. Spanierne er meget hengivne og sjove, og det er for mig essentielt i et team, de ved, hvordan man arbejder hårdt og professionelt uden at glemme, at livet er meget mere; Med spaniere er det meget nemt at skabe meget intense personlige bånd. Under alle omstændigheder kan jeg godt lide at skabe et sammenhængende og motiveret team her i USA eller hvor jeg end går. Jeg ønsker, at alle er involveret på et kreativt plan. Jeg kan godt lide, at de føler, at det, vi laver, tilhører os alle, og jeg søger altid at skabe en familie med dem alle. Nu har jeg for eksempel en vigtig udfordring, da jeg flytter til Thailand i nogle måneder for at tage et shoot, og jeg bliver nødt til at skabe et af disse hold af folk fra en meget anderledes og speciel kultur; Jeg glæder mig til at møde denne nye familie.
På den anden side er figuren af Produktionsdesigneren som forstået i store amerikanske produktioner ikke kendt i industrien i Spanien, så den skulle gøres tilgængelig for alle og forstå, hvordan vi skulle fungere i denne struktur.
Men det var meget nemt at etablere denne måde at arbejde på i denne film, producenterne troede på min position og støttede mig gennem hele processen, da vi alle så frem til at få filmens visuelle stil meget konsolideret.
At samle alle mine teams: kunst, kostume, makeup, specielle og visuelle effekter og fortælle dem, hvad vi skulle lave, formidle alle mine ideer til dem og forbinde dem alle med hinanden og involvere dem i hele den kreative proces, var noget sjovt, og som mange af dem ikke var vant til.
Min vigtigste allierede for dette var min Art Director, Ana Medina. Hun var vant til at arbejde i Madrid, og det var hende, der skulle lede vores kunstteam, så det var hende, der havde ansvaret for at bringe det bedste talent ind til at bygge vores hold.
Alle de mennesker, der udgjorde mine afdelinger i denne film i Spanien, havde et meget højt niveau af professionalisme, som var meget på niveau med standarderne i den amerikanske industri. Det lykkedes mig generelt at omgive mig med et vidunderligt hold.
VAND: Kan du tale om at arbejde med instruktør Carlos Alonso Ojea. Har I to arbejdet sammen før? Hvad var nogle af hans hovedpunkter i, hvordan han ønskede, at filmen skulle se ud?
Jeg mødte Carlos Alonso Ojea i et videoopkald til denne film, jeg var her i LA, og han var i Barcelona. Vi kendte ikke hinanden fra før, men vi klikkede fra første øjeblik. Jeg havde allerede læst manuskriptet flere gange, og mit sind har en tendens til at flyde ukontrolleret over fra første læsning, så da vi mødtes første gang, kunne ingen af os stoppe med at sige skøre ting. Vi mødtes i Madrid for at starte; vi var de første, der ankom, og fra det øjeblik skiltes vi ikke. Vi gennemgik manuskriptet tusindvis af gange, så mange gange, at forfatteren gik i panik, men Carlos García Miranda, vores forfatter, var ikke længe om at slutte sig til os i vores kreative filmskabende verden. Jeg vidste, at vi prøvede at tage hans roman til det niveau, han drømte om.
Instruktøren/produktionsdesignerens tandem er essentiel, ifølge min måde at lave film på. Vi planlægger alt sammen: karakterer, udseende, placeringer, dødsfald, forholdet mellem rummene og vores karakterer, historiens udvikling, måden at nå vores publikum på.
mindhunter sæson 3 2024
Billede udlånt af Markos Keyto
Vi brugte flere uger på at lave lokalitetsspejder; vi kunne ikke finde det, vi ledte efter, og det var heller ikke nemt at samle hele historien ét sted, så jeg foreslog at lave en collage af forskellige steder. Det var heller ikke nemt at få sammenhæng mellem dem. Jeg er meget kræsen, når det kommer til valg, fordi jeg værdsætter arkitektoniske stilarter, materialer, farver og mange andre ting, der gør det meget svært at passe alt sammen. Jeg gjorde Locations-teamet vanvittigt, men Silvia og Nuria var så begejstrede for udfordringen, at de ikke holdt op med at lede efter ting, før de fandt det, vi ledte efter. Heldigvis stolede producenten, Raimon Masllorens, på mig og tillod os at søge, indtil vi fandt de bedste steder for filmen. Denne gang var meget sjov og berigende, da Carlos og jeg delte mange oplevelser og øjeblikke, som vi brugte til at forme vores film og knyttede et værdifuldt venskab.
VAND: Hvad var dit yndlingssæt at designe i Killer Bogklub ?
Måske tror du, at vi havde et meget højt budget, ja nej, det var ret stramt, og alt, hvad der skete i filmen, skulle passe inden for de tal. Så jeg jonglerede med det, vi havde. Da jeg begyndte at projektere biblioteket, troede mit team og producenterne, at det ville sprænge budgettet. Vi byggede et spektakulært bibliotek, og så blev alt genbrugt og omdannet til nye kulisser. Mit byggeteam forstod ikke helt, hvordan vi ville gøre det, men så snart de så den første bevægelse, brød de ud i kreativitet. Alle hylder blev redesignet med små ændringer og med dem byggede vi huset, som vi ville brænde ned. Men for at udnytte det, inden vi brændte det, delte vi scenen op i to, og efterlod den del, hvor vi ville brænde alt til den sidste dag af optagelsen. På denne måde kunne vi bruge materialet til bogmessen, derfra brugte vi det til at bygge nogle strukturer, der skulle understøtte kedelrørene, og til sidst rekonstruerede vi de områder, som vi ville brænde i huset i begyndelsen af filmen. Så dette spil var ret skørt, men meget sjovt for alle.
THE CRIMINAL READERS CLUB (L to R) VEKI VELILLA som ÁNGELA, ÁLVARO MEL som SEBAS i THE CRIMINAL READERS CLUB. Cr. FELIPE HERNÁNDEZ/NETFLIX © 2022
Producenterne ledte efter en måde, hvorpå vi kunne skyde i rigtige kedler af budgetmæssige årsager, men jeg var fra begyndelsen overbevist om, at vi var nødt til at bygge den for at få det, vi ønskede, jeg vidste også, at de ikke ville tillade os at starte en brand i en rigtig kedel, så til sidst byggede vi hele det sæt i kælderen på en gammel fabrik. Dette, ved siden af læseklubbens klasseværelse, var et af de sidste sæt, vi ville skyde i, og på det tidspunkt var rytmerne med konstruktion, montering og filmning meget intense. Jeg kan huske, at to dage før skydning på kedlerne, sagde den første AD til mig: Her vil vi skyde i en halv dag. Jeg smilede til hende og sagde: Sara, beregn to dage her. Hun sagde til mig: Det kan ikke være, en halv dag er nok, og jeg svarede hende: Når direktøren og DP går ind i dette sæt, vil de ikke tage af sted i to dage, og det er præcis, hvad der skete. Carlos vidste ikke, hvad han skulle støde på, det gjorde Pablo, for han kender mig godt. Da holdet til optagelserne var der, nød de alle at lege med legetøjet fra et sæt, som vi havde givet dem.
VAND: Mellem ballonerne, belysningen og andre genstande placeret i scenerne ser det ud til at rødt er i den tilbagevendende farvepalet. Var dette med vilje?
Farvepaletten på mine film er noget, der dukker op næsten fra første øjeblik. Jeg tror virkelig, det er det første, der kommer ud. Jeg ser historierne mere i farver end i former. Jeg kan dog godt lide at tro, at det opstår på en dybtgående måde. Jeg plejer ikke at tænke over det, eller begrunde hvorfor noget skal være i den ene eller anden farve, jeg kan bare godt lide at føle at det flyder. I det øjeblik, jeg læser manuskriptet, bliver bogstaverne farvet med farver, og så prøver jeg at forstå, hvorfor de får de farver, som de gør. De er heller ikke stive farver, eftersom den progressive læsning af manuskriptet muterer disse nuancer, indtil de lidt efter lidt konsolideres. Senere, når de er defineret i farvepaletten, forsøger jeg at besvare spørgsmålene om, hvorfor en scene har taget denne vej, og hvorfor nogle karakterer går ind i andre, eller hvorfor jeg forestiller mig en handling med en bestemt farve. På denne måde kan jeg forklare alle, hvorfor vi bruger den ene eller den anden farve, og på den måde retter vi os alle efter konceptet.
Den røde farve var selvfølgelig med vilje. Jeg tror brændende på, at intentionen ikke behøver at være begrundet eller overlagt, men selvfølgelig, når jeg gør noget, er det, fordi jeg vil have det til at ske. Rød er blodets farve; dette er mere end indlysende. Vi lavede en slasher, og vi ville få en masse dødsfald, forhåbentlig ville rødt komme ud på et tidspunkt. Vores klovn var selve døden og med den blod, så vi besluttede, at dette ville være dens farve. Den er i sin maske, i knapperne på sit kostume, i farven på sin profil, og vi bruger den i lyset, der ville afgive al dens indflydelse. Til dette brugte vi det for eksempel på karakterernes telefoner, hver gang The MadClown sendte en besked, der oplyste deres ansigter. Det var også altid til stede i nogle elementer eller praktiske lys, der omgav vores klovn.
THE CRIMINAL READERS CLUB (L til R) ÁLVARO MEL som SEBAS, CARLOS ALCAIDE som RAI, ANE ROT som SARA, MARÍA CEREZUELA som EVA, HAMZA ZAIDI som KOLDO i THE CRIMINAL READERS CLUB. Cr. FELIPE HERNÁNDEZ/NETFLIX © 2022
WON: Killer Book Club minder meget om 90'ernes slasher-film som I Know What You Did Last Summer og Urban Legend. Gik du tilbage og så de film for at få inspiration til udseendet af Killer Book Club?
meghan markle south park
Nå, det første, producenterne fortalte mig, var, at vi skulle lave den første spanske slasher. Det var tydeligt, at vi uden tvivl ville bruge alle ingredienserne i en slasher til at pifte denne historie op. Sandheden er, at jeg tror, jeg så disse film i 90'erne, men jeg anmeldte ikke noget af genren under den kreative proces.
Faktisk begyndte Carlos at dele en mappe fuld af filmlinks, som jeg aldrig åbnede. Carlos vidste det og grinede af det, men han forstod godt, hvordan mit sind virkede nu. Jeg bruger normalt ikke referencer til andre film, især hvis de er fra samme genre, som jeg arbejder på. Det er rigtigt, at jeg ser mange film, måske ikke så mange, som jeg gerne ville, og det er også rigtigt, at min hukommelse fungerer på en noget mærkelig måde, da jeg efter to uger, hvis jeg ser filmen igen, bliver overrasket som om jeg så det for første gang. Det betyder ikke, at minder og billeder ikke er gemt i min hukommelse, men det, der står klart for mig, er, at de ikke gør det på samme måde som for de fleste mennesker. Derfor er det meget svært for mig at nævne referencer, da når jeg gør noget, ved jeg ikke, om det faldt mig ind, eller om det er resultatet af en intern kortslutning af minder.
Billede: Netflix
Filmen er baseret på en roman, og i romanen er der mange referencer til gyserfilm og romaner, både Carlos (instruktøren) og jeg besluttede at undgå, at disse referencer blev udtrykt verbalt, så vi ville føle disse referencer visuelt, men aldrig navngive. dem.
Hvad jeg ikke kunne undgå var at henvise til Kubrick. Det retsmedicinske rum på det medicinske universitet, sjakket, skrivemaskinerne og hans ALL WORK AND NO PLAY GØR JACK TIL EN SLØF DRENG, HAL's øje og mange flere detaljer, som jeg dryssede filmen med. Symbolikkens kunst som en del af det filmiske sprog er en af mine yndlingssvagheder. Måske sætter mange ikke pris på disse detaljer; nogle andre vil læse mellem linjerne langt ud over det åbenlyse.
WON: Er der en bestemt scene, du lægger en masse kræfter i, produktionsdesignmæssigt, som seerne måske ikke er opmærksomme på?
Jeg vil gerne tro, at jeg gjorde dette i dem alle, lad mig forklare. Jeg skaber ikke verdener for at blive opfattet som en scene. Jeg ønsker ikke at blive værdsat for mine dekorationer. Jeg kan godt lide, at alt er så sammenhængende, at tilskueren tror, at de er inde i filmen. Tidligere i min karriere led mit ego lidt, da selv besætningen kom til et sæt og troede, de var på en rigtig placering, og sagde endda: Wow, du behøvede ikke at gøre noget her. Nu føler jeg mig tilfreds, når vi har forvandlet en boks til et sted i den virkelige verden, og at det er uigenkendeligt som et sæt. Jeg vil ikke have, at mit arbejde bliver bemærket, det, jeg ønsker, er, at historien fungerer så godt, at ingen skal tale om, hvor godt eller dårligt vi har gjort arbejdet i min afdeling.
espn 30 for 30
Med alt dette, tilbage til spørgsmålet, er svaret ja. Vi lægger en masse kræfter i hele filmen, og jeg vil blive glad, hvis publikum ikke bemærker dette. Mine kunst-, konstruktions-, kulisser, grafik-, kostume-, makeup- og specialeffekthold arbejdede hårdt gennem hele filmen.
Jeg håber, jeg får mulighed for at bringe dem alle sammen igen ved flere lejligheder i fremtiden.
VAND: Er der andet, du gerne vil tilføje om dit arbejde på Killer Book Club?
Værdsæt og se ud over let kritik. Der er mennesker, der laver film og fortæller historier med kærlighed og hensigt.
