Interview med 'The Fall of the House of Usher'-redaktør Brett W. Bachman

På billedet: Brett W. Bachman

Huset Ushers fald markerede afslutningen på Mike Flanagans tid på Netflix. What's on Netflix havde for nylig mulighed for at interviewe Brett W. Bachman, redaktør af Huset Ushers fald .

Huset Ushers fald er den femte Netflix Original-serie skabt af Mike Flanagan og den sidste frigivet under hans eksklusiv output aftale med streamingtjenesten.

Før arbejdet med The Fall of the House of Usher, arbejdede Brett W. Bachman på film som f.eks Cooties , Mandy , Vågen , Svin , V/H/S/94 , Svin , og Næste Afslut .

Hvordan blev du involveret i Huset Ushers fald ?

Brett: Godt spørgsmål. Lidt af en baghistorie: Mike Flanagan tilbød mig jobbet på Twitter. Det var en direkte Twitter-DM, han sendte mig. Jeg har været fan af ham lige siden 2013 med Oculus, og jeg kan huske, at jeg kørte rundt i min bil en dag, og der var et interview, han lavede. De centrerede dette interview omkring en redaktør, der blev forfatter og instruktør, og jeg syntes, det var fedt. Jeg troede, at denne fyr var kommet op gennem rækken af ​​reality-tv og var uden manuskript, og nu instruerer han en ret berømt gyserindslag, der modtog en masse anerkendelse. Det var bare rigtig fedt.

Vi havde kørt i lignende kredse i de sidste par år, og jeg havde arbejdet med et par af hans samarbejdspartnere før, Karen Gillan og Molly Ulfman, om deres respektive funktioner. De arbejdede begge sammen med ham på et par af hans tidlige film. Jeg er også venner med nogle producere fra Spectrevision, Elijah Wood og Daniel Noah, som er ret tætte med Mike. Der var lidt af en undersøgelsesproces, som jeg formoder, foregik bag kulisserne. Det hele kom op til denne film, jeg lavede for et par år siden, kaldet Pig, som Mike var en gigantisk fan af.

Jeg tror, ​​han kunne have været vores største fan. Jeg tror, ​​han har set filmen fire eller fem gange allerede. Det blev en ting med ham, når de optog midnatsmesse eller måske endda havde været midnatsklub, hvor hvis nogen i besætningen eller rollebesætningen havde indrømmet, at de ikke havde set denne film, ville han plaffe dem ned foran en tv-skærm og se dem se filmen.

Han havde en general med min direktør fra det møde, Michael Cernovsky, og jeg fik en sms fra Michael et par dage senere, hvori han sagde, at Mr. Flanagan måske ville kontakte dig. Derfor DM-beskeden på Twitter, hvor han sagde, jeg er en stor fan af dit arbejde. Som en anden redaktør, når jeg ser film, som jeg sætter pris på håndværket, bliver jeg ved med at slå op, hvem der gjorde det, og jeg har slået dig op et par gange ved et tilfælde. Ville du nogensinde være interesseret i at komme ombord til tv-verdenen? Jeg tror, ​​jeg sagde noget i retning af, at jeg er ligeglad med, hvilket medie det er. Det kan være et tv-program, en musikvideo, en reklamefilm, en kortfilm eller hvad du nu laver; Det gør jeg gerne som fan. Sådan kom jeg ind i besætningen, og sådan blev jeg bragt ind.

Jakob: Jeg har også været fan af Mike Flanagan i lang tid. Jeg har set alt, hvad han har udviklet til Netflix indtil videre. Jeg tror ikke, at nogen derude er så gode til at tilpasse gotisk horror som Mike Flanagan.

Brett: Ja, jeg er helt enig. Jeg elsker hans sans for at balancere humanistiske historier om fejlbehæftede karakterer og undersøge deres psyke, men at gøre det gennem en genrelinse og gøre det i et format, der giver dig mulighed for at lege med humør og stemning. Fyren laver nogle af de bedste jump scares, jeg nogensinde har set før, men viklet rundt med virkelig medrivende menneskelige historier. Jeg kender ikke nogen andre, der arbejder på samme niveau lige nu. Jeg tror, ​​at den store ironi er, at jeg synes, han er så god til dem [jumpscares]. Men han hader dem også.

Jeg går ud fra, at dit publikum måske kender til Midnight Club? Da han lavede den forrige serie, bad ledere ham om at blive ved med at tilføje flere af disse jumpscares på trods af hvor meget han hadede dem. Så han skrev en scene specifikt for at bryde Guinness Book of World Records, og så han kunne have en lille plakette, der sagde, at jeg har lavet flest jump scares i nogen scene før, så jeg er eksperten i det, så Jeg kan fortælle dig, at denne scene ikke behøver mere.

NEW YORK, NEW YORK – 6. OKTOBER: Andrew Glass fra Guinness World Records uddeler Mike Flanagan på scenen under Netflixs The Midnight Club i New York Comic Con den 6. oktober 2022 i New York City. (Foto af Jason Mendez/Getty Images for Netflix)

Jakob: Den scene giver meget mere mening nu.

Brett: Som jeg sagde, ironien er, at han er så god til dem, når han beslutter sig for at gøre dem. Min kone har aldrig været en stor gyser-fan, og det var egentlig først, da jeg viste hende bag kulisserne på nogle af disse kulisser, at jeg tror, ​​hun fik en forståelse for og en kærlighed til håndværket. En af dem, hun blev besat af, var en fra Oculus. Det er et af de øjeblikke, hvor barnet kommer foran et spejl, og hun ser en afspejling af væsenet bag sig og skubber denne enhed, der besidder hende, ved at skubbe hans hånd ind i denne piges mund. Vi har lige set denne scene i loop fire gange, mens jeg beskrev, hvorfor han gør dette, og det er derfor, han vender tilbage hertil.Det er sådan, han driller hende med lyden.Og igen, han er så god til det, but Jeg tror, ​​han ville være hurtig til at fortælle dig, at han ikke er særlig vild med at gøre demigen og igen. jegtror han ville være meget mere tilbøjelig til at undersøge personlige traumer.Jeg tror, ​​han reagerer.Du kan se det i hans arbejde i de sidste par år,om det er Usher eller specifikt midnatsmesse,hans interesse for at dykke ned i meget dybe, personlige menneskelige historierog bede publikum om at opbygge en følelse af empati og forbindelsemed nogle defekte karakterer.

Billede: Mike Flanagan arbejder på sættet af The Midnight Club – Intrepid Pictures

Hvordan var det at arbejde med Mike Flanagan for første gang?

Brett: Han er ærlig talt drømmesamarbejdspartneren. Han er virkelig modtagelig. Han er meget venlig. Jeg kan huske, at jeg var meget nervøs, fordi jeg har været en stor fan i årevis, tæt på et årti endda, og vores første møde var ikke, før vi begyndte instruktørens klip i Burbank, ligesom efter de havde pakket Usher. Men jeg havde mulighed for at tale med ham et par gange under sættet, da de stadig skød. Det, der straks slog mig, var, hvor begejstret han var for netop denne serie, fordi den ville afvige fra de andre. Han var så begejstret for at lave noget, der føltes som om det ville blive en boltrejst. Han blev ved med at bruge et rock and roll show som sit ord.

trigun stampede

Han mente, at hvis de andre shows havde været mere en ballet eller en klassisk opera-lignende, er analogien til dette, at det ville være en rockkoncert. Han nævnte meget om at ville have dette ubønhørlige tempo, disse tonale drejninger, som han aldrig har prøvet før, og at centrere hele ideen om historien omkring en karmisk fantasi om virkelig foragtelige mennesker, der i det væsentlige får det, der kommer til dem, og hvor meget han havde været drømmer om, at verden fungerede på en slags stor karmisk skala. Og det gør den ikke. Han ville have, at de onde skulle tabe. Så jeg tror, ​​han nød at skrive, redigere og instruere et show, hvor følelsen af ​​karmisk retfærdighed bliver uddelt.

Så meget som vi centrerer hele showet om indvarslerne, beder vi publikum om at følge disse personer og forhåbentlig komme i kontakt med dem. Selvom de er foragtelige, får man en følelse af, at de bare er moralsk korrupte og bliver ved med at træffe de forkerte valg. Men i sidste ende vil han have dig til at rodfæste det paranormale væsen, der er skæbneudøveren for alle disse mennesker.

Med hensyn til specifikt at arbejde med ham, arbejde fra redaktør til redaktør, er han en drømmesamarbejdspartner, fordi han kan være så specifik med meget af hans feedback. Som filmklipper er meget af det, jeg plejer at arbejde med, med instruktører eller producenter, en følelse af at sætte sig ned ved en computer sammen og forsøge at forstå hinandens sprog og hensigt. Hvis jeg får en seddel, taler vi mange gange om sedlen i fem til ti minutter, så jeg føler, at jeg får en klar forståelse af, hvad de vil have. Mike er meget kortfattet med sin kommunikation og besidder redaktører, fordi han er redaktør.

Så han tænker stadig på sig selv som redaktør først. I stedet for at sige noget om denne springforskrækkelse eller noget om denne timing eller noget om, at denne særlige scene ikke fungerer helt rigtigt, vil han give dig meget, meget konkret information fra et redaktionelt perspektiv om, hvorfor det ikke virker for ham. Du bliver lige så præcis, som den er to rammer væk, eller øjenlinjen er forkert. Du skal gå til dette andet tag, der er lidt flere grader som det. Eller, hvad angår tempo eller tempo, er det som om, der er noget luft i scenen, fordi musikken ikke er høj nok. Så hvis du støder den op med fire eller fem decibel, vil den have en helt anden følelse. Han kan være så præcis i sin feedback, fordi han gør det samme som mig. Så det er vidunderligt, at du føler, at det kan være de beslutninger, og de opdagelser kan gøres meget hurtigt. Det giver alle i redaktionen mulighed for at arbejde meget hurtigere, end jeg typisk er vant til. Så vi får godkendelser ud af døren meget hurtigere. Mike er glad med det samme, for der er ingen gætteleg, og alt kører hurtigt og effektivt med ham. Han er også utrolig klog. Han vil gerne se scener, hvor der, hvis jeg har redigeret dem, er en følelse af hensigt, et synspunkt allerede der. Han elsker at se scener, der er relativt tæt på at være færdigudviklede og polerede. Så jeg laver meget lydarbejde. Vi gør en del arbejde på at præsentere scenen så tæt på hans færdige som muligt for ham. Så forhåbentlig, når han kommer ned, og han sidder og ser et klip med mig, ved du, har han måske mindre end 15 toner til et timelangt show.

På billedet: Samantha Sloyan som Tamarlane Usher – Intrepid Pictures

Jakob: Det hjalp med at besvare et opfølgende spørgsmål, jeg havde. Som du har beskrevet Mike som en drømmesamarbejdspartner, ville jeg spørge, om han havde en specifik vision for serien, og hvor meget frihed fik du til at eksperimentere?

Brett: Mike havde bestemt en specifik vision for det. Han sagde, at denne ville være meget anderledes end hans tidligere serie. Han ville gerne have, at publikum havde det rigtig sjovt med det. Jeg tror, ​​han var inspireret af Diallo, af italienske slashers.

Det kan man se i meget af den visuelle stil. Hanhavde et ønske om at lave et Edgar Allan Poe-showeller meget lang tid, ogJeg tænker, hvad han og hans skrivepartner og hans producerende partner, Trevor Macy, fandtda de så på meget af materialetvar at Poe var rigtig sjov. He havde denne mørke, makabre sans for humor, ogtror jegMike ønskede at dreje fra en masse ting han havde gjort for nylig.Men jeg ved, jo mere han så på Poe, han var ligesom, dette er en historie om kapitalisme og forfaldog til samfundskritik.

Han ville have det sjovt med det, og hanønskede, at det skulle have en følelse af spændingog komisk timing, som jeg tror ville overraskemange mennesker. Det overraskede mig, da jeg første gang læste manuskriptet, fordi jeg forventede meget mere Crimson Peak, Hill House,eller noget, der drypper af tidstypiske billeder. Når alt kommer til alt,Jeg tror, ​​vi alle forbinder Poe medet bestemt visuelt sprog.

kommer der en sæson 2 af yu yu hakusho

På billedet: Usher Family – Intrepid Pictures

Så jeg tror, ​​det var side to, da jeg opdagede, at dette foregik i nutiden, adskilte det virkelig ret hurtigt for mig og overraskede mig konstant over, hvor retningen af ​​showet var på vej hen.Jeg tror, ​​den vigtigste afgang for migvar hvordan jeg er blevet så henrykt med mange af hans karakterer i hans tidligere shows,hvordan du får en følelse af hengivenhed til demom det er på Hill House eller Bly.Du følger relaterbare karakterer ogønsker at rode efter dem.

Dette er et show, hvor karaktererne er alle ret forfærdeligt forkastelige for det mestemed nogle få vigtige afvigelser. Den centrale Usher-familie omfatter individerde fleste ville blive frastødt af og ikke vil være venner med.Så den største, den kreative retning af showet, og en af ​​de største udfordringer for mig ved at gå ind i det, var, hvordan vi kunne stole på, at publikum ville følge en historie om karakterer, der er lige så foragtelige som denne.Hvordan kan du bede dem om at skabe en følelse af empati for disse personer?Hvis du taler med de fleste forfattere, det ville de have en følelse af selvom de er fejlbehæftede karakterer,stadig dele af mig selv i dem, som jeg ser.

Jeg tror, ​​mange forfattere ville sigede nyder at skrive dårlige karaktererfordi de hopper på deres værste impulser eller måske følelsen af ​​id, følelsen af ​​deres egoisme.Jeg begyndte lidt at se på karakterernepå samme måde hvor jeg begyndte at se dem someksempler på mine egne værste tendenser er gået skævt hvis jeg ikke havde det superego eller den lille engel på min skulder fortæller mig detnej, du bør ikke gøre dette, det er meget slemt. SåJeg tror bestemt, at skuespilleren også nyder det. Og der er en fremragende mulighed, hvor de[karaktererne] kan gøre det rigtige, sige det uselviske, ellertræffe en moralsk retfærdig beslutning.Men disse personer fejler fordide bliver bare ved med at vælge den egoistiske vej. De bliver ved med at vælge noget, der kun viltjene deres bedste.Der er et fantastisk øjeblik i afsnit seks med Samantha Sloyan og Ruth Codd hvor Sam, som Tamerlane-karakteren,går ind i sin fars hus og leder efter ham og finder sin stedmor der,hvem siger, at det er så forvirret,alle disse dødsfald, al denne tragedie.Og det føles som om det er, når familier normalt mødesog dette er, vi har aldrig været længere fra hinanden end nogensinde.Og der er noget, som Sam gør, som jeg elsker så højt.denne følelse.Hun kæmper tilbage imod det hertendens til at ville trøste, ogdu ser hende lukke det ned. Du ser hende fortrænge det og skubbe det tilbage. Og så siger hun bare fortæl ham, at jeg svingede forbi, enog så går hun.

Jeg elsker, at showet har disse muligheder; du ser dem hele tiden vælgevejen tilegoisme, grådighed og korruption. Så,så meget som de er foragtelige,Jeg vil gerne finde små øjeblikke hvor du spekulerer på, om de kunne gå den anden vej.Og det gør de aldrig, selvfølgelig ikke.ville ikke være det samme show, hvis de gjorde det. Men jeg tror, ​​det er sådan, jeg griber den kreative retning anog lidt af den største udfordring for mig,for at være ærlig, over hele showet.

Jakob: Jeg kunne godt lide, hvad du sagde om Usher-børnene, og hvor uansvarlige de er. Selv Leo, der bare ville lave videospil og tage stoffer, repræsenterer Sloth.

Brett: Det, jeg godt kan lide ved Rahuls syn på det og også Leo-karakteren, er, at du ser ægte øjeblikke. I episode to, for eksempel, er Perry ovre i sit hus og siger, at hvis jeg holder denne fest og udskriver seks figurer, kan jeg få lidt respekt. Rahul [som Leo] rækker ud, og han er ligesom, du er bedre end dette. Du er bedre end en narkohandler. Og du er ligesom, hellig, er det som et oprigtigt øjeblik mellem brødre, som de har? Han er som den ene Usher, der næsten kan indløses. Han elsker sine søskende, og man ser, hvordan han reagerer, når Camille dør. Han har den mest normale reaktion på alt dette traume, der foregår, og alligevel er han stadig forkastelig, da han er sin kæreste utro og vil slå op med ham, simpelthen fordi han ikke vil lade ham tage alle disse rekreative stoffer. Han er stadig ikke et godt menneske at være venner med, men der er træk, der gør ham tredimensionel.

Billede: Rahul Kohli som Leo Usher – Intrepid Pictures

Jakob: Jeg finder det sigende, at jo mindre indflydelse Roderick havde på børnene, jo længere stod de fra ham. Jeg tror, ​​det er nævnt, at Leo ikke blev introduceret til familien, før han var 18, hvorimod Tamerlane og Frederick var med ham fra dag til dag og uden tvivl var to af de værste i familien.

Brett: Det er en god måde at udtrykke det på. Jeg havde ikke tænkt på det sådan før specifikt, men ved at spore alle karakterernes veje, synes jeg, man kan argumentere for det. Du kan helt sikkert se, at alt, hvad de gør, er en reaktion på enten hans indflydelse eller hans manglende indflydelse, hans mangel på at give dem faderlig kærlighed, men på en måde burde du ikke have behov for at konkurrere med dine søskende om opmærksomhed og tilfredsstillelse. Og alligevel gør de det konstant.

Jakob: I sidste ende giver det hele mening, hvorfor han ikke var sådan en god far, fordi de alle var dømt. Der er næsten en afbrydelse mellem ham og hans børn, når han ved, at de er dømt til at dø.

Brett: Det havde jeg også tænkt over, mens jeg redigerede programmet. Vi legede med denne ting i redaktionen og noget, vi var bevidste om: Hvor meget tror vi på, at nutidens voksne Roderick og voksne Madeline husker denne ting i 1979? Tror Roderick på denne aftale? Kan han huske dette? Eller gjorde han det? Det er ligesom i afsnit otte, da han siger, at det var en folie à deux, som om det her er en fælles drøm, vi havde. Hvor jeg plejer at komme ned på det, hvilket kunne adskille sig fra Mike, forfatterne på serien eller fra de skuespillere, der portrætterede dem. Jeg har altid følt, at Madeline var en smule mere skarp af duoen.

Jeg tror altid, at hun forstod, hvad det her var inderst inde. Jeg tror, ​​at det i sidste ende er derfor, hun ikke havde en familie. Jeg tror, ​​det er derfor, hun, jeg tror, ​​hun nævnte dette i sin monolog i afsnit otte, hvorfor hun havde præventionsformer gennem hele sit liv. Jeg tror, ​​at Roderick ikke nødvendigvis var mere i benægtelse af det hele, men han var mere blaseret over det hele. Jeg tror bare, det viser roden til manglen på hans moral, hvor selv om han undertrykte dette eller benægtede det, så gik han stadig væk, og han fik alle disse børn, fordi det kun nogensinde skulle handle om ham. Som han siger, vil jeg bestige disse højder på et tårn af lig.

Det tror jeg bestemt også gælder for hans egne børn. Jeg tror, ​​det taler meget til denne fyr. Denne karakters følelse af ondskab er, at alt er til rådighed for ham. Han vil gøre alt for at få det, han opfatter som sin førstefødselsret, som tilsyneladende er ubegrænsede penge og magt. Som han siger til Dupin, er det aldrig nok. Der er aldrig en figur, hvor han ville være, jeg har tjent penge nok.

Billede: Bruce Greenwood som Roderick Usher

Jakob: I modsætning hertil syntes jeg, at det var et meget smukt øjeblik mellem Verma og Lenore lige før hendes død – den smukke monolog, der beskrev for hende, at en handling, hun foretog, havde en så betydelig ringvirkning. Af al rædselen i showet er der stadig tid, der tager at erkende, at der stadig er noget godt i verden.

Brett: Jeg må fortælle dig, jeg græd, da jeg så dagblade for den scene. Jeg græd første gang, jeg klippede den scene. Og jeg ringede til lydmixet efter at have set den pågældende scene 40, 50 gange i løbet af halvandet år. Det er en af ​​mine favoritter i hele showet. Kylie og Carla er bare fænomenale i det, begge sammen.

Jeg elsker Michael Famigliari, RDP og instruktør for den episode. Jeg elsker den måde, han placerer kameraet på. Så ved slutningen af ​​den scene spikerer de begge linsen, og du fornemmer denne intime, personlige forbindelse mellem dem. Og det er også så flummoxing. Carla, som vi så har forbundet med denne bringer af retfærdighed og karma, føler sig virkelig, tror jeg, ret knust over at gøre dette. Jeg tror bestemt, at hun har en følelse af medfølelse og nysgerrighed for mennesker. Hun er ikke bare døv. Der sker noget andet med hende. Og jeg fortalte også Mike dette i lydmixet, at jeg tror, ​​at den særlige scene inkarnerer disse tematiske elementer i showet, som jeg tror er alle i underteksten.

Noget vi ikke specifikt råber op, hvor man ser på karakterer som Roderick, og man ser på Madeline. Og en af ​​de drivende ting, jeg tror, ​​de er så fokuserede på, er denne idé om jagten på udødelighed. Madeline gør det gennem sin AI og denne teknologikomponent. Så gør Roderick det med virksomheden, opbygger dette imperium og dette firma, og gør det hele til hans arv. Det, jeg elsker ved netop den scene med Carla og Lenore, er, at hele den scene handler om arv. Det handler om, hvordan denne sommerfugleeffekt af, at du gør det rigtige, det retfærdige, det medfølende, ved at redde din mor, men at stå op mod din far ved at stå op mod det onde, den lille mikroskopiske ting, der i den større sfære af verden havde denne smukke krusningseffekt, hvor det fortsatte med at påvirke hendes liv direkte, som jeg har tænkt mig at slagte citatet af det. Alligevel gik det til dengang, det første år af denne stiftelse, snesevis og derefter hundreder og derefter tusinder og så for mange til at tælle.

Så på en måde er Lenores arv, at hun opnår denne næsten følelse af udødelighed ved denne gode gerning, der bare bølgede rundt i kosmos. Det har rørt så mange flere liv, uden tvivl lige så mange liv som den ondskab, Roderick og Madeline havde. Men jeg synes, det viser bare den ømhed, som Mike og forfatterne har til disse karakterer, og hvordan jeg synes, at dette særlige show gjorde et fremragende stykke arbejde med at balancere tonerne af, ja, det er sjovt. De er forkastelige karakterer, men for at få alt det arbejde, skal du også have den anden side.

Billede: Bruce Greenwood som Roderick (til venstre) og Kyleigh Curran som Lenore til højre – Intrepid Pictures

det midterste tv

Du skal have de mennesker, der står op mod det onde, uanset om det er Lenore, Dupin eller Annabelle Lee; du skal have den anden side af de karakterer, du vil rodfæste. Og desværre ser det ud til, at de fleste af dem bliver trampet på i netop dette show.

Jakob: Det interessante er, hvad du sagde der, med Lenore, at en god handling fuldstændig opvejede på vægten, hvad otte medlemmer af hendes familie ikke kunne gøre i et helt liv. Og hun var kun en teenager.

Brett: Ja, præcis. Hvordan reagerer jeg på det? Nej, jeg er ligesom, er der et spørgsmål? Men nej, jeg er enig. Lenore er en af ​​mine favoritter. Lenore er, synes jeg, fascinerende i forbindelse med showet. Hun er en person, hvis du overhovedet er bekendt med Poe, så tro fra starten af, at du vil vide, at hun vil bide i den. Der er noget i vente for hende.

Det, jeg fandt interessant ved at se på nogle fanfeedback og se på nogle ting, som fans har skrevet, er, hvor mange af dem ønskede, at Lenore skulle overleve på en form for teknikalitet. Jeg hørte en masse teorier, hvor de var som om Lenore ikke var Fredericks rigtige datter. Hun kom ind fra et andet ægteskab. Hun er Maurys datter fra en anden mand eller sådan noget. Hvor meget de ønskede hende, hvor meget de elskede hende, og hvor meget de ønskede, at hun skulle overleve. Fordi hun er en af ​​de sjældne karakterer, der overlever til afsnit otte, som du roder efter.

Showet ville ikke fungere uden hendes død. Hun er et af de sjældne ofre fra Verna, hvor man føler, at det er karakteren, vi har lært så godt at kende. Dette er repræsentanten for denne aftale, de lavede om, hvor fri for ansvar Roderick og Madeline var. Den død skal gøre ondt for at have den kritik og sociale temaer, Mike og kompagni går efter.

Billede: Mary McDonnell som Madeline Usher – Intrepid Pictures

Jakob: Det er ironisk, for selvom hendes død nok ramte hårdest, var det den mest fredelige. Alle led under deres død, hvorimod hun langsomt blev lagt i søvn.

Brett: Ja, det var smukt.

Kendte du allerede til Edgar Allan Poes arbejde? Eller var serien en vej til at lære mere om den gotiske digter?

Brett: Åh, lidt af begge dele, for at være ærlig. Jeg mener, jeg tror, ​​at alle, der vokser op i det amerikanske skolesystem, har en fornemmelse af arven fra Edgar Allan Poe, selvom det bare er at læse The Raven and the Telltale Heart, du ved, i dine high school-litteraturtimer. Jeg havde bestemt ikke kendt mange af hans større historier, mange af de mindre historier og de større.

Jeg havde aldrig læst Fall of the House of Usher før dette. Jeg havde aldrig læst William Wilson. Jeg var ikke bekendt med Arthur Gordon Pym – selv DuPont, der var ligesom den originale detektiv, selv før Sherlock Holmes.

Billede: Carl Lumbly som C. Auguste Dupin (til venstre) – Intrepid Pictures

Han var den oprindelige fyr, der gik ind og trak forbrydelser fra. Jeg prøvede at dykke lidt, da jeg blev ansat, fordi jeg ville have en fornemmelse af den arv, jeg trådte ind i med disse historier. Du ved aldrig, hvilke små bidder af inspiration der kan ramme dig, hvis du er fortrolig med kildematerialet.

Jeg tror, ​​at det, der virkelig chokerede mig, var, hvor dybt Mike og hans forfattere var gået i at uddrage disse historier. Jeg mener, så der er så mange. Jeg tror, ​​der skal være 20 eller 30 specifikke referencer, du ved, og ned til noget poesi. Jeg sidder ikke i havet, Annabelle Lee, Ravnen, selvfølgelig, men nogle mere obskure værker som William Wilson, hele Tamerlane-episoden, du ved, William T. Wilson var Bill T. Wilson i showet er noget, der blev direkte trukket fra historien. Jeg havde en virkelig sjov tid som at købe en bog fra Barnes & Noble dagen efter, jeg blev ansat og gennemgå historierne og indhente litteraturen. Og jeg har stadig den dag i dag ingen idé om, hvordan de var i stand til at væve så mange af disse specifikke karakterer og forklaringer og historietråde ind i denne overordnede fortælling.

Det er virkelig en beherskelse af dette web, de har spundet, er ret mesterligt. Og jeg har aldrig set noget lignende før.

Billede: Edgar Allan Poe (1809-1849), gysergenrens fader.

Jakob: Sammenlignet med Hill House og Blyth Manor, som kun er én bog hver, har du en hel samling af historier og digte vævet ind i The Fall of the House of Usher.

Brett: En af mine yndlingsbeslutninger, de tog, var at gøre Roderick til en slags pro-analog karakter. Så Annabelle Lee-digtet, for eksempel, ved jeg ikke, om det er hele digtet, der bliver fortalt i løbet af serien, det kan være. Men hvordan det er, som det er bygget op, er, at hver eneste gang han reciterer dette digt, er der ligesom et par små strofer af det, som et par små linjer.

Jeg tror, ​​at afsnit 2 er første gang, vi hører det. Jeg tror, ​​vi hører det igen i episode fire. Og så når du kommer til afsnit otte, har han reciteret hele digtet, der på en måde sporer rejsen i hans forelskelse i sin kone, hans kærlighed til sin partner. Så sidste gang vi ser Annabelle Lee, er det denne virkelig hjerteskærende scene, hvor hun anklager ham og dybest set siger, at der ikke er noget i dig. Du er fuldstændig blottet og korrupt, og du er ikke den mand, jeg mødte, og du er bare tom.

kommende koreanske dramaer

Med Roderick, der reciterede den sidste linje af det. Jeg elsker, at det var en måde at få adgang til denne hovedpersons indre menneskelighed på, selvom den til sidst bliver knust hele vejen. Jeg synes, det virkelig viser, at han er meget mere tredimensionel og meget mere tragisk, end jeg tror, ​​hans overflade ville afsløre.

Du redigerede syv af de otte afsnit, mens Mike redigerede det første; hvorfor er det?

Brett: Ja, da jeg først blev ansat, er min forventning, at jeg ville redigere det første klip af hele showet. Så jeg var den eneste redaktør, der var ansat ombord på projektet. Tanken var, at jeg ville modtage materiale fra optagelserne i Vancouver eller med base her i Los Angeles.

Så i flere måneder ville jeg redigere materiale. Jeg ville se alt det materiale, der ville komme ind, og jeg ville klippe det. Så er der to instruktører i showet, Mike Flanagan og Michael Fibonari.
Ideen var, at så ud af disse otte afsnit ville jeg have første klip til alt. Mike ville derefter tage de fire klip, som jeg havde forberedt til ham af de episoder, som han instruerede. Mike ville tage de episoder og så dybest set løbe med dem og ændre, hvad han ville. Så ville jeg tage de fire afsnit, som Michael Fibonari havde instrueret. Og mit job derfra ville være at lave instruktørens klip med Michael og dybest set tage et par måneder at få dem i en form, hvor han gerne vil præsentere dem for Mike og Trevor og Netflix og sige, her er min instruktørs klip.

WEST HOLLYWOOD, CALIFORNIA – 13. SEPTEMBER: (L-R) Trevor Macy og Mike Flanagan deltager i Midnight Mass Special Screening arrangeret af Mike Flanagan og Trevor Macy i San Vicente Bungalows den 13. september 2021 i West Hollywood, Californien. (Foto af Rachel Murray/Getty Images for Netflix)

Det er dybest set, hvad der skete, da de kom tilbage. Jeg gav Mike halvdelen af ​​serien, tog den anden halvdel og arbejdede med Femi i flere måneder. Denne vidunderlige ting blev ved med at ske, hvor jeg ville redigere, og Mike ville komme hen og banke på min dør og sige, dude, godt arbejde med to, eller sådan set godt arbejde med det her. Ligesom jeg ikke kommer til at ændre noget. Det er fænomenalt.

Jeg husker en dag, en af ​​mine lykkeligste dage, hvor jeg var på arbejde. Mike kom forbi, bankede på døren, åbnede min redigeringsplads og sagde: Så jeg var lige færdig med at se slutningen af ​​afsnit to. Jeg vil ikke ændre en ramme. Og jeg er ligesom, hvad? Han siger så grundlæggende fra det punkt, at Perry forlader Vernas værelse, hvor han møder Verna, og Verna siger, at du er en konsekvens, og hun giver ham et lille hak på kinden og forlader derefter rummet. Mike sagde, jeg vil ikke ændre en ramme. Så hvad er der i showet lige nu for Perry, der går tilbage til festen, Verna advarer gæsterne og bartendere, der går, og den sure regn. Bortset fra den endelige lyd, visuelle effekter og lydmix, er redigeringen montageredigeringen. Det er det første klip, vi lavede.

Der sker mange ting på den måde, hvor vi ville få Mike til at lave et par ændringer, og faktisk er der ting i afsnit to og afsnit fem og seks, som Mike kom ind i, og han mente, det har vi ikke brug for. Det kan jeg omregne. Det fungerer ikke helt så godt, som jeg gerne ville. Og han skar tingene om, hvad end han fandt passende. Men det, jeg fandt behageligt, og en af ​​de ting, jeg var mest stolt af, er, at efter et par måneder, hvor jeg lavede director's cut med Femi og Mike, der genklippede hans andre fire afsnit, syntes han ærligt talt, at jeg ikke ændrede så meget.

Ligesom han holdt så meget af disse indledende forsamlinger og så meget af arbejdet intaktat jeg en dag fik et opkald fra Nancy Gerhofer,vores post producer, og hun var ligesom, Mike har givet dig delt kreditpå næsten hele serien, som jeg virkelig var, jeg følte mig virkelig, virkelig ydmyg og virkelig glad og meget stolt af.Men efter, selvfølgelig, efter at vi havde lavet instruktørens klip og kom tilbage i lydmix-processen og visuelle effekter, behandlede vi showet som en otte timersfilm.Så jeg lavede anmeldelser af visuelle effekter på tingMike havde instrueret.

Jeg lavede lydmix og noderpå alle afsnit. På det tidspunkt er det bare et co-editing team,Mike og jeg deler arbejdet med hele serien op, indvarsle det helegennem postproduktion.

Jeg er så glad for showet.Jeg er så stolt af, hvordan det fandt et stort publikum, enog alligevel er det noget, jeg synes er så overraskendetil mange mennesker.

Det var bestemt overraskende for mig.Jeg havde ikke forventet en moderne satire over kapitalismeni et Edgar Allan Poe-show.det fandt et stort publikum mens den er original og autentisk for sig selv,Jeg tror, ​​det er et show, som folk ville gense i meget lang tid, enog jeg er meget glad for at være blevet inviteret til at være en del af det.

Nyd du Huset Ushers fald ? Fortæl os det i kommentarerne nedenfor!