Der er få kreative derude lige nu som Alex Garland. Ansvarlig for film som Eks maskine og Tilintetgørelse , bringer Garland os sit tredje instruktørindslag med Mænd, og det er en ganske tilføjelse til hans allerede stablede filmografi. Men Mænd er heller ikke for sarte sjæle og vil være en interessant rejse ind i vores egen kollektive psyke, efterhånden som vi får flere reaktioner fra den seneste Garland-film. Der er én ting at sige om Mænd, dog: Rory Kinnear ved helt sikkert, hvordan man spiller en skræmmende mand.
bjørne pokemon
**Spoilere til Alex Garland's Mænd ligge foran.**
Alex Garlands Mænd stiller os det enkle, meget relaterbare spørgsmål: Hvad hvis mænd traumatiserede andre og derefter beskyldte dem, de sårede, for deres egne problemer? En film, der både skræmte mig for min egen frygt for at være alene i et stort hus såvel som min frygt for at gå alene om natten, det er en udforskning af Harpers (Jessie Buckley) traume efter hendes mands, James, død, spillet af Paapa Essiedu.
Hendes måde at klare sig på er at tage en to-ugers ferie til en lille by på landet, hvor hun møder en parade af mænd, der alle spænder i deres reaktioner på Harper og hendes situation, og alle spillet af Rory Kinnear. Det grundlæggende plot af Mænd er bare Harper, der pakker sin egen smerte ud og oprørt over hendes forhold til James og den uløste smerte i hende fra James' død og skylden, som han har pålagt hende.
Det manifesterer sig i en række Rory Kinnears, der hjemsøger hendes vågne øjeblikke og konsekvent bebrejder hende for deres egne problemer, den mest iøjnefaldende af dem er, når præsten sætter sine egne fristelser på Harper og bebrejder hende for den magt, hun har over ham. Det er svært at se, ikke kun fordi det er Garlands signaturstil, der efterlader dig utryg, mens du ser historien udfolde sig, men fordi den også (i hvert fald for mig) bragte en masse af min egen frygt for at eksistere i denne verden som en kvinde. Der var flere gange, hvor jeg så Harper gå rundt om natten alene, og jeg tænkte på, hvordan jeg aldrig ville.
Der er billeder i denne film, der vil forblive hos mig et stykke tid og plage mit sind, som Rory Kinnear, der føder forskellige versioner af sig selv igen og igen, indtil han bliver James, som endnu en gang fortæller Harper om, hvordan det hele er hendes skyld.
Men selv med de stilistiske valg og den smukke kinematografi i denne film, blev jeg efterladt konstant med frygt for, hvad der skulle komme. Jeg tog heldigvis fejl i mine forudsigelser for Harper og filmen som helhed, men det er bestemt en, der føles som om et andet ur ville være gavnligt, nu hvor min første frygt og bekymring ikke er så vigtig. Alligevel føler jeg, at dette er en film, der desværre kommer til at føles som en universel oplevelse. Jeg frygter ofte vinduer om natten for hvem der kigger ind og Garland elsker at inkludere det billede i denne film.
Det sværeste at pakke ud er den konstante skyld. Til hendes ære kæmper Harper trangen til at påtage sig mændenes synder i hendes liv og ikke internalisere dem. Men at se filmen er en konstant påmindelse om, at det er den verden, vi lever i. Kvinder bliver konstant sat som problemet, når vi simpelthen eksisterer. Vicar-scenen er den, der virkelig driver Garlands kernebudskab hjem Mænd i, at han lægger sine egne kampe med sin egen seksuelle undertrykkelse over på Harper. Ashes skylden, selvom hun ikke har gjort noget for at lokke ham.
Meget er måden med kunstnere som Garland, der var øjeblikke i denne film, hvor jeg sagde Alex højt i visningslokalet. Primært når der er en kniv og en postkasse. Næst efter serien af Rory Kinnears i slutningen. Den eneste virkelige frelsende nåde, som Harper har, er hendes ven Riley (Gayle Rankin) gennem hele filmen, som bliver ved med at prøve at kontakte hende og hjælpe hende gennem denne smerte, og det er fascinerende, hvordan de tre kvinder i filmen eksisterer alt i mændene i både den lille landsby på landet og dynamikken mellem James og Harper.
Den er grim, blodig, svær at se og en film, der tvinger dig til at tænke på den smerte, som så mange kvinder er belastet med. Det er en film, som jeg uundgåeligt vil tænke på i et stykke tid, ligesom resten af Garlands arbejde, men det bliver også en interessant rejse, efterhånden som flere og flere ser den.
Garland giver os endnu en grænse, der skubber udforskningen af selvet, sindet og samfundet. Bare måske gå ind Mænd på tom mave og...ikke klokken 10 om morgenen.
(udvalgt billede: A24)
