Der skete mere i 1980'ernes film end anamorfisk linseudstråling, analoge synthesizer-soundtracks og lipgloss. Det kan være let at romantisere før-internet-æraen, især i vores nuværende æra med overvældelse, men virkeligheden er, at 80'erne var et årti, hvor konservatisme og kapitalisme var på alle tiders højdepunkter i USA. Andre plotpunkter fra den amerikanske 80'ernes historie omfatter starten på HIV/AIDS-epidemien, udviklingen af syntetiske opioider, introduktionen af crack-kokain, satanisk panik og den antikommunistiske stemning, der gav næring til den kolde krig. Det var et årti, hvor frygt for atomkrig var et dagligt diskussionsemne, og jangly pophits havde titler som Det er verdens ende, som vi kender det (Og I Feel Fine).
Publikum havde brug for en flugt fra 80'ernes virkelighed og inspireret af både den voksende popularitet af Dungeons & Dragons og den uovertrufne succes Star wars, filmskabere åbnede fortryllende nye portaler til uvirkelige verdener. Fantasy og science fiction fik en fuldstændig filmisk renæssance. Her er 15 af de bedste fantasyfilm fra 80'erne.
femten. Krull (1983)
(Columbia billeder)
Krull er en sci-fi fantasy swashbuckler så åbenlyst inspireret af succesen med Star wars at mere end én scene er en shot-for-shot-hyldest til enten Et nyt håb eller Imperiet slår tilbage (den eneste Star wars film udgivet på det tidspunkt). Skrevet af Stanford Sherman og instrueret af Peter Yates, historien følger prins Colwyn og et forudsigeligt Tolkien-lignende fællesskab af krigere på en søgen efter at redde Colwyns brud, prinsesse Lyssa fra en fæstning af fremmede angribere, som er æstetisk lige dele Stormtroopers, Cylons (fra original Battlestar Galactica serie), og Maximilian, den flydende morderbot fra Det sorte hul .
Charmen ved Krull er ikke dens originalitet, men snarere måden dens eventyrfortælling ruller og brager som en flippermaskine kommer til live. Blandt dets forudsigeligt helt hvide, hovedsagelig britiske cast er Liam Neeson (16 år før han spillede Qui-Gon Jinn), Robbie Coltrane (18 år før han spillede Rubeus Hagrid) og Francesca Annis fra David Lynchs tilpasning af Klit som en kæmpe, scenestjælende edderkoppekvinde.
En co-produktion af Storbritannien og USA, Krull var en utvetydig kassebombe, men opnåede kultfilmstatus næsten umiddelbart efter udgivelsen, hvilket er nok til, at den fortjener sin plads blandt de bedste 80'er fantasyfilm.
14. Den sorte kedel (1985)
(Walt Disney-billeder)
Den sorte kedel kan være et legendarisk rod, men det har en plads i animationshistorien. Den første film udgivet af Walt Disney Studios til at modtage en PG-vurdering, den indeholder også de første computergenererede billeder i en animeret Disney-film. Selv stadig dokumentaren Vågnende Tornerose afslører det Den sorte kedel kostede 44 millioner dollars at lave og tjente mindre end det halve ved billetkontoret.
En løs tilpasning af fantasy pentalogien The Chronicles of Prydain af Lloyd Alexander, som i sig selv var baseret på walisisk folklore, følger plottet en dreng ved navn Taran på en rejse langt hjemmefra for at detronisere en kejser, der ønsker at bruge kedlen til at erobre verden. Andre karakterer inkluderer en synsk gris ved navn Hen Wen og en hær af de døde kaldet Cauldron Born.
Ak, det veldokumenterede produktionsproblemer er tydelige på skærmen, fra den usammenhængende fortælling til de til tider sjuskede animationssekvenser. Disney havde ikke oplevet dette niveau af kritisk og kommerciel fiasko siden Sovende skønhed i 1959, og ville først opleve det igen Treasure Planet i 2002 og senest Mærkelig verden i 2022. Selv stadig intet kan mindske nostalgifaktoren af Den sorte kedel.
13. Pil (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
George Lucas udtænkte en høj fantasi om en håbefuld tryllekunstners eventyr helt tilbage i 1972, men det var først i 1988 – da den familievenlige fantasy-trend var på en nedadgående bue – at den endelig blev realiseret. Skrevet af Bob Dolman, instrueret af Ron Howard, og executive produceret af Lucas, Pil fortæller en historie med stærke folkloristiske vibes om en troldmand under uddannelse, der slår sig sammen med to brownies (husholdningsånder, ikke pigespejdere) og en omvandrende kriger for at redde en baby fra en ond dronning.
Warwick Davis' rolle som titelkarakteren var hans fjerde filmoptræden, men første gang han nogensinde dukkede op på skærmen uden fuld krops- og ansigtsdækning (som i Jediernes tilbagevenden og to lavet-til-tv Ewoks-film) eller protese-makeup (som i Labyrint ). Pil fremviser Val Kilmers fysiske charme næsten lige så meget som Daviss skuespillerevner. Det medvirker også Joanne Whalley, som mødte Kilmer på settet og giftede sig med ham kort efter produktionen, samt Jean Marsh, der gav en lignende præstation som Mombi i Vend tilbage til Oz tre år tidligere.
Filmet i det smukke Dinorwic stenbrud i Wales og i Elstree Studios i Hertfordshire med yderligere fotografering i New Zealand, rammerne af Pil er organisk magisk. De visuelle effekter af ILM var banebrydende i deres tid for at introducere digital morphing-teknologi. Og selvom fortællingen måske ikke er så opfindsom som andre 80'er-fantasier, gør kemien mellem Davis og Kilmer den virkelig mindeværdig.
12. Legende (1985)
(Universelle billeder)
Historien om Legende kunne passes ind på siderne i en billedbog: Et rent væsen skal forhindre Mørkets Herre i at indhylle verden i uendelig nattetid. Men ligesom de bedste billedbøger efterlader det visuelle design sine vildledende enkle ideer åbne for fortolkning. Instrueret af Ridley Scott, Legende er en uforlignelig vibes-fremadrettet filmisk oplevelse. Dens frodige scenografi, fejlfrie protetiske make-up-effekter og omhyggelige lyssætning og kinematografi skaber en drømmeagtig atmosfære i hver scene.
Legende var hverken kritisk eller kommercielt succesfuld, da den blev udgivet, men den modtog prisnomineringer for sit kostumedesign, makeupdesign og visuelle effekter, og vandt en pris for sin film. Positiv kritik centrerer som regel Tom Cruises præstationer som Jack O' the Green, en grøn mand (og førnævnte rent væsen), og Tim Curry som Lord of Darkness, hvis karakterdesign ligner den barokke forfader til Guillermo del Toros Hellboy, og hvis præstation er lige så ikonisk som Dr. Frank-N-Furter i The Rocky Horror Picture Show.
Instruktørens klip udgivet i 2002 genskaber den originale 113-minutters version, Scott oprindeligt havde tiltænkt, hvilket giver mere narrativ mening end den originale 90-minutters teaterversion. Begge versioner har den sjældne, dyrebare kraft til at tage seeren væk til et sted, der er endnu længere fra nutidens virkelighed end midten af 80'erne. Legende er legendarisk, fordi den gør sin fantasiindstilling så taktil.
elleve. Ladyhawke (1985)
(20th Century Studios)
Richard Donner instruerede to film udgivet i 1985: den første var eventyrkomedien The Goonies; den anden, udgivet kun to måneder senere, var den elegante romantik-fantasi Ladyhawke . Udspillet i middelalderens Frankrig, en tyv ved navn Phillipe the Mouse (en før- Ferris Bueller Matthew Broderick) støder ved et uheld på den tidligere kaptajn af Garde af Aquila, ved navn Etienne (Rutger Hauer), og hans elsker Isabeau af Anjou (Michelle Pfeiffer). Begge bliver jagtet af en afskåret biskop (John Wood), som fortryllede dem, der gør Etienne til en ulv hver nat og Isabeau til en høg i dagslys. Musen Phillipe er deres eneste håb om at bryde fortryllelsen. Det folkloristiske plot er virkelig fortryllende, selvom spilletid nogle gange føles længere end to timer. Ladyhawke er enestående smuk på den måde, dets lysdesign direkte understøtter fortællingen (det diffuse lys er ens, når Etienne transformerer, og når Isabeau transformerer).
Mens The Goonies er siden blevet udvalgt til bevaring i United States National Film Registry af Library of Congress på grund af dets kulturelle betydning, Ladyhawke forbliver den mindre kendte film. Men dens fængslende præstationer og frodige fotografering gør den til en absolut klassiker i sin genre.
10. Den sidste enhjørning (1982)
(Jensen Farley billeder)
Baseret på en roman af Peter S. Beagle, fortæller denne animationsfilm historien om en enhjørning, der ved hjælp af en sommerfugl, der taler i gåder, lærer, at hun faktisk er den sidste af sin art, og begynder en søgen efter at finde ud af, hvad sket med hendes pårørende. Beagle skrev manuskriptet til denne tilpasning, som hæver den til de øverste lag af fantasyfilm for alle aldre baseret på bøger.
Den blide ærefrygt, der informerer Den sidste enhjørning er sjælden i det 21. århundredes børnefilm. Understøttet af stemmeskuespillet af Mia Farrow, Alan Arkin, Jeff Bridges, Angela Lansbury og Christopher Lee og sat til de utvetydige 80'er-lyde fra folkrockbandet America (med London Symphony Orchestra), er denne film en unik perle til sin æra.
netflix og hvordan jeg mødte din mor
Den sidste enhjørning blev instrueret og produceret af Arthur Rankin Jr. og Jules Bass, men ser renere og mere flydende ud end andre Rankin/Bass-produktioner som f.eks. »Det var natten før jul og Hobbitten fordi animationen blev lavet på Topcraft i Tokyo. Kort efter denne produktion blev Topcraft hyret af Hayao Miyazaki til at animere Nausicaä af Vindens Dal , og mange af dets animatorer blev stiftende medlemmer af Studio Ghibli.
9. Tidsbanditter (1981)
(20th Century Studios)
Denne fantasy co-skrevet, instrueret og produceret af Terry Gilliam (med lidt hjælp fra eks-Beatle George Harrison, hvis HandMade Films finansierede den) er en del af Gilliams uofficielle Dreamer Trilogy, som inkluderer hans næste to film, Brasilien og Baron Munchausens eventyr . Tidsbanditter er en hyperfantasifuld og lejlighedsvis uhængt historie om en dreng, der ved et uheld slutter sig til en flok tidsrejsende dværge, mens de springer fra epoke til epoke på udkig efter skatte at stjæle. Casting af små mennesker - hvoraf den ene er Kenny Baker, som for nylig var blevet berømt for sin præstation som R2-D2 i Star wars - er det eneste væsentlige punkt for mangfoldighed i rollebesætningen. Skønt de er vidunderlige i deres roller, er rollebesætningen næsten udelukkende hvid: Craig Warnock får selskab af Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm og Michael Palin. Måske mest mindeværdig blandt de medvirkende er Evil Genius, spillet af David Warner, som fortsatte med at spille computerprogrammet, der optrådte som et kæmpe hoved i originalen TRON og Caledon Hockleys håndlangere Spicer Lovejoy i Titanic . Produktionsdesignet er tæt med teksturer, og den svimlende følelse af eventyr smitter. Men hvor Tidsbanditter virkelig lykkes er den måde, det fokuserer på et barns synspunkt.
8. Hemmeligheden bag NIMH (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Den første spillefilm instrueret af Don Bluth, Hemmeligheden bag NIMH er en animeret tilpasning af romanen Fru Frisby og rotterne fra NIMH af Robert C. O'Brien. Bluth fortsatte med at instruere mere kommercielt succesrige film som En amerikansk hale , Landet før tiden , og Alle hunde går til himlen . Hemmeligheden bag NIMH har mere til fælles med senere Bluth-film som Anastasia og Titan A.E. fordi den har en følelsesmæssig intelligens, som andre animationsfilm fra årtiet mangler. Mens andre børnefilm på den tid var optaget af at sælge legetøj - og i nogle tilfælde var baseret på legetøj og produceret for at sælge også selvom mere legetøj - Hemmeligheden bag NIMH matcher dens visuelle blændelse med overraskende modenhed.
En enke markmus ved navn Mrs. Brisby (udtalt af Elizabeth Hartman) planlægger at flytte sin familie væk fra deres hjem på en gård, før plovene kommer, men før hun kan gøre det, hendes søn Timothy (udtalt af Ina Fried, som blev krediteret som Ian Fried, før hun kom ud som transkønnet) bliver farligt syg. Mrs. Brisby søger støtte fra rotter, som var emner i humane medicinske tests, der forbedrede deres intelligens, og opdager en magisk forbindelse mellem deres art.
Den håndtegnede animation og håndmalede baggrunde gøres endnu mere fascinerende af en fantastisk brug af lys og skygge og et fængslende soundtrack. Hemmeligheden bag NIMH er ikke kun en af 80'ernes bedste fantasyfilm, men også en af de bedste animationsfilm nogensinde.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
torskeboykot
Af alle de film, der genskaber legenden om kong Arthur og ridderne af det runde bord, Excalibur er langt den bedste. Selv efter mere end fire årtier er denne version, der er co-skrevet, instrueret og produceret af John Boorman, stadig den mest fantasmagoriske, den mest hypnotiske og den mest udsmykkede. Fantastisk filmografi fanger strålende præstationer fra en rollebesætning, herunder Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart og Liam Neeson i tidlige roller. Nigel Terry som Arthur og Nicol Williamson som Merlin legemliggør deres karakterer på en særlig visceral måde.
Excalibur præsenterer en fortolkning af Arthur-legenden, der sætter dens skurkekarakterer i skarpere fokus end dens heroiske, og forudsætter karakteristika som Cersei Lannister og Marvels Loki. Fræk seksualitet og voluminøst blod gør Excalibur den mindst familievenlige film på netop denne liste. Men som en fantasi produceret med en glitrende, blinkende visuel stil, der kun kunne have været mulig i begyndelsen af 80'erne, er denne tilpasning en drøm. Eller for at citere Merlin i et klassisk øjeblik: En drøm for nogle ... Et mareridt for andre.
6. Selskabet af Ulve (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
I stedet for en bog, der kommer til live (som Den uendelige historie ) eller en fortælling fortalt af en bogstavelig fortæller (som Prinsessebruden ), rammeindretningen i Selskabet af Ulve er drømmebilledet af en pige ved navn Rosaleen (Sarah Patterson). Filmen har en antologi-lignende kvalitet, da hver drøm tager Rosaleen med på endnu en ustadig rejse gennem en mørk skov for at finde sin bedstemor (Angela Lansbury). Hver sekvens tilføjer endnu en facet til denne perle af en fantasi, der inkorporerer gotisk romantik, overnaturlig rædsel og surrealisme til det genskabte folkeeventyr. Praktiske effekter – inklusive rigelige blodsprøjt og levende ulve i natkjoler – gør dette til en af de mest visuelt karakteristiske indslag i hele instruktøren Neil Jordans filmografi. På trods af dets lave budget er scener som et halshugget ulvehoved, der falder ned i et kar mælk og dupper op som en mands ansigt, mareridtsagtigt effektive. Selskabet af Ulve vender Rødhætte-eventyret tilbage til sine grufulde, advarende rødder og mætter sin historie med psykoseksuel symbolik.
5. Prinsessebruden (1987)
(20th Century Studios)
Prinsessebruden er en eventyrhistorie og en satirisk komedie med stærke tematiske elementer af romantik. Manuskriptet blev tilpasset af William Goldman fra hans egen roman The Princess Bride: S. Morgensterns klassiske fortælling om ægte kærlighed og højt eventyr, de gode dele Version . I sit hjerte er dette en historie om fortællingens kraft, og som sådan er den lige så metafiktiv som Den uendelige historie eller Labyrint . Den mest iøjnefaldende forskel mellem denne og andre fantasier fra 80'erne er en selvbevidsthed, der på punkter grænser til postmoderne. Den suspension af vantro, der normalt kræves af fantasi, præsenteres her med et kærligt blink. Det ville sandsynligvis tage en hel terabyte af data at detaljere de troper, denne historie så bevidst inkorporerer, men alligevel formår den på en eller anden måde stadig at føles forfriskende.
Rollelisten er fejlfri: Peter Falk som bedstefaren (og fortælleren), Fred Savage som det sengeliggende barnebarn, Robin Wright som Buttercup, Cary Elwes (først som Westley, derefter som den frygtede pirat Roberts, og også som The Man in Black), scene-stjæle Wallace Shawn som en ufattelig sicilianer, og André the Giant er absolut enestående. Selv korte optrædener af Billy Crystal som Miracle Max og Carol Kane som hans kone Valerie er mindeværdige.
Den får dig måske ikke til at lede dig til ukendte verdener på helt samme måde som andre fantasyfilm, men dens hyggelige visuelle design, meget citerbare dialog og smittende kærlighed til historiefortælling tjener Prinsessebruden sin plads som en af de bedste fantasyfilm i 80'erne.
4. Vend tilbage til Oz (1985)
(Buena Vista Distribution)
Vend tilbage til Oz var en anden kontroversielt mørk fantasy udgivet af Walt Disney Pictures i 80'erne (se også: Den sorte kedel ). Med Fairuza Balk i hovedrollen i sin filmdebut som Dorothy Gale, sammen med skuespillerne Nicol Williamson, Jean Marsh og Piper Laurie, blev det kritiseret for at være for grumt til familievisning. Baseret på Det vidunderlige land Oz og Ozma af Oz af L. Frank Baum, Vend tilbage til Oz blev præsenteret som en uofficiel efterfølger til den elskede MGM-film fra 1939. De mange iøjnefaldende forskelle mellem denne film og Technicolor-musicalen med Judy Garland i hovedrollen er med til at forklare, hvorfor kritikere og publikum havde en så negativ reaktion. Ja, Vend tilbage til Oz er til Troldmanden fra Oz hvad Den sorte Ridder er til 1960'erne Batman tv-serier.
Dorothy undslipper et sindssygehus og vender tilbage til landet Oz for at finde ud af, at det er blevet ødelagt. Hun bliver forfulgt af Wheelers, menneskelige væsener med hjul til hænder og fødder, som genkalder sig Droogs fra En Clockwork Orange mere end noget andet fra en familiefilm. Dorothy møder hurtigt en heks, der skifter hoved efter hendes humør, og leret Nome King, der bliver mere truende for hver linje i dialogen. Dorothy kæmper for at genoprette Oz med hjælp fra en høne ved navn Billina, en afviklingsmand ved navn Tik-Tok, en græskarhovedmand ved navn Jack, et animeret møbel ved navn Gump og selveste prinsesse Ozma. Men der er ingen sang og dans undervejs.
Majestætisk bizar og yderst genselig, Vend tilbage til Oz tjente mindre end halvdelen af sit budget ved billetkontoret, men udviklede til sidst en dedikeret tilhængerskare for at være så tro mod sit kildemateriale.
3. Den uendelige historie (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Den uendelige historie er det første engelsksprogede indslag af den tyske filmskaber Wolfgang Petersen, tilpasset efter romanen af samme navn af Michael Ende. I en narrativ rammeindretning ikke ulig Prinsessebruden (men uden satiren) finder en dreng ved navn Bastian en magisk bog, der fortæller historien om en ung kriger ved navn Atreyu, som har til opgave at forhindre en styrke kaldet Intet i at fortære Fantasias verden.
Den uendelige historie præsenterer en fantasiverden med folkloriske rammer (Sumpe of Sadness, The Sea of Possibilities), befolket af karakterer som den kinesisk-inspirerede lykkedrage Falkor og den Scheherazade-agtige barnlige kejserinde. Det er en historie om selve historiernes magiske kræfter.
I 1984, Den uendelige historie blev publiceret som den dyreste film, der nogensinde er produceret uden for USA eller U.S.S.R. Effektbudgettet er måske ikke umiddelbart synligt for nutidigt publikum, men karakteristika, kostumedesign og temasang af Giorgio Moroder og Limahl gør den varig nostalgisk. Ligesom bogen, der fortæller Bastian historien på skærmen, indkapsler filmen som helhed følelsen af barnlig undren og glæden ved ikke kun at være engageret, men hypnotiseret af historier.
2. Den mørke krystal (1982)
(Universelle billeder)
Den mørke krystal er mere end endnu en mørk fantasyfilm fra de tidlige 80'ere. Det er unikt i ordets sande forstand. Det var den første live-action spillefilm uden nogen mennesker på skærmen - og den er stadig en af meget få. Instrueret af Jim Henson og Frank Oz fra en historie af Henson , dens kombination af dukketeater, animatronik og praktiske effekter er stadig uovertruffen (ja, inklusive marionetten Jabba the Hutt, som dukkede op et år senere). Selv små karakterdesigns som Gelflings krævede mindst to, og så mange som fire, dukkeførere for at opnå troværdig bevægelse. Resultatet er et historierum, der er overdådigt teksturelt og fysisk funderet.
Henson er ambitiøs og opfindsom i sin verdensopbygning: Et årtusinde før historien begynder, dukkede to nye kulturer op på planeten Thra, efter at en Shard blev brækket af Sandhedens Krystal – den urokkelige, bureaukratiske Skeksis og den blide, kollektivistiske urRu. De oprindelige folk i Thra er gelflingerne, som ubevidst er afgørende for genoprettelsen af deres hjemverden. To gelflinger ved navn Jen og Kira forsøger at genoprette harmonien i Thra ved at returnere skærven til sandhedens krystal.
Oprindeligt markedsført som en familiefilm fra de betroede skabere af Sesamgade og Muppet Show , Den mørke krystal var dramatisk, drømmende, uhyggelig og til tider foruroligende på en måde, der forvirrede nogle publikummer, men forvirrede andre. Den kritiske respons var polariseret, men dens visuelle stil og følelsesmæssige kerne gør den til en væsentlig fantasyfilm.
1. Labyrint (1986)
(Tri-Star billeder)
Ingen anden fantasyfilm fra 80'erne indkapsler glæden ved at fortælle historier eller det ukyniske håb om en bedre verden helt som Labyrint . Historien startede som et samarbejde mellem Jim Henson og Brian Froud, den engelske illustrator, der skabte konceptkunst og karakterdesign til Den mørke krystal . I sidste ende blev det instrueret af Henson og executive produceret af George Lucas fra et manuskript af Monty Python-grundlæggeren Terry Jones.
Historien begynder på samme måde som Den uendelige historie og Prinsessebruden : En teenagepige ved navn Sarah (Jennifer Connelly) reciterer passager fra en bog med titlen Labyrinten , og da hun forsøger at huske den sidste linje, husker hun, at hun er for sent til at passe sin bror Toby. Frustreret over at skulle se babyen ønsker Sarah, at han bliver taget væk af nisser i bogen. Babyen forsvinder, og filmen bliver officielt en fantasi, da goblinkongen Jareth (David Bowie) dukker op. Jareth giver Sarah 13 timer til at navigere i en labyrint og finde sin lillebror, før Jareth forvandler ham til en nisse. Et fangehul, en mose, en maskeradebold, dukker lavet i Jim Hensons Creature Shop og synth-drevne bops af David Bowie følger.
Udgivet samme sommer som 80'ernes storfilm Top Gun og Ferris Buellers fridag, Labyrinth tjente mindre end sit budget og modtog blandede anmeldelser fra kritikere, der syntes, det var grimt i dele og voldsomt i andre. På trods af de mange påvirkninger åbenlyst anerkendt af Henson— Troldmanden fra Oz , Alice i Eventyrland og Maurice Sendaks kunst— Labyrint er siden blevet sin tids eksemplariske fantasi.
(udvalgt billede: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star / MovieMuses)
