LGBTQ-repræsentation i anime, trods populær tro, virkelig er ikke så svært . Kom nu, allesammen. Vi er mennesker. Vi har de … whaddyacallit … håb og drømme og høje idealer og ømme følelser, der skaber saftigt drama – ligesom hetero mennesker gør! Men vi bliver ved med at blive svigtet. Vestlige live-action-shows er hit eller miss, og vores tegnefilm kæmper stadig med at få det rigtige. Men på den anden side af Stillehavsdammen har anime-verdenen en queer storhedstid. På trods af Japans fyldt med forhold med LGBTQ-rettigheder er der mere queer anime end nogensinde før. Lad os tage et kig på nogle af de bedste LGBTQ+ anime.
Dræb La Kill
(Studio Trigger)
Selvom man kunne argumentere for, at denne serie falder ind i den eneste homoseksuelle i finaletropen, Dræb La Kill er elendig med queer-temaer. Serien handler om at bryde skam- og samfundsmæssige forventningers lænker. Ryuko Matoi er showets kanoniske queer karakter og hendes magt stiger med den mængde stolthed hun har over sig selv (og jo mindre tøj hun har på).
Dræb La Kill byder også på et af de absolut sødeste pigepar nogensinde, Ryuko og Mako. Parret starter som venner, men serien begynder at antyde, at noget mere er a-brewin' og a-brew it gør . Mako er vildt dedikeret til og flyder over af kærlighed til Ryuko, og hun er hendes nummer et fan gennem hele serien. Lige før den sidste kamp kysser Mato Ryuko og beder hende komme tilbage, så de kan tage på date. Det gør hun, og til sidst krediterer de gør. Mens nogle vil sige, at dette falder ind under den førnævnte trope, vil jeg hævde, at romantik tager en bagsædet i serien som helhed, da næsten alle karakterer er mere optaget af hævn og verdensherredømme, end de er med kærlighed eller forhold. Den anden søde ting vedr Dræb La Kill jeg viser let -også selvom hverdagsagtige - den queer kærlighed, som Ryuko og Mako viser sig at være. Der er ingen dramatisk tilståelse, ikke hvad vil mine forældre sige, ingen konflikt overhovedet. Himlen er blå, saksebladene er skarpe, og Ryuko elsker Mako. Stort hov.
Jeg foretrækker personligt queer-historier som denne, fordi - spoiler alert - det kan være svært at være queer i den virkelige verden. Vi forbruger fiktion for at undslippe virkeligheden, så når jeg planlægger en fængselspause fra selve virkeligheden, vil jeg ikke dykke ned i en fiktiv, hvor alle mine queer problemer er der . Jeg drømmer om en verden, hvor queerness er så normalt, at det er kedelig , for helvede. Jeg vil ikke kunne lide en queer romance, fordi den er queer, jeg vil kunne lide den, fordi jeg kan lide tegn. Jeg vil ikke se queer anime fordi det indebærer eksistensen af en større lige anime . Jeg vil have, at queerness skal være så allestedsnærværende, så hverdagsagtigt, så run of the mill, at jeg ikke SKAL SKRIVE ARTIKLER SÅDAN DENNE. Når folk spørger mig: Hey Jack, er der nogen queer anime, jeg skal se? Jeg vil gerne kunne skyde et par fingerpistoler af og sige det hele. Efter min mening, Dræb La Kill er forløberen for denne nye queer verdensorden. Så se det, tak.
Yuri på isen
(LOFT)
Yuri on Ice fejede gulvet ved den første Crunchyroll Anime Awards nogensinde tilbage i 2017. Serien vandt Årets Anime, Bedste dreng, Bedste Par og Mest Hjertevarmende Scene – sammen med adskillige andre, og med god grund. Denne anime er alt, hvad du ønsker (og mere), når det kommer til en queer kærlighedshistorie. For det første er indstillingen helt unik. En kunstskøjte-anime? For helvede ja. Vi har aldrig set noget lignende. Og alle rutinerne blev koreograferet af professionelle kunstskøjteløbere . For det andet er historien visnende romantisk. Du kommer til at se showet med en æske servietter ved siden af dig - ikke for tårer, men for den store mængde næseblod dette show vil give dig. Så meget rørende ved læberne. Så mange hviskede ord. Så meget intens øjenkontakt. Og min Gud, den ene scene fra syvende afsnit er bare ikke engang fair. Jeg forsøger stadig at få blodpletterne ud af mine sofapuder.
'dronningens spil'
Yuri på isen er også sjov som pokker, med en hovedperson, der laver en overraskelsesfuld poledance-rutine i afsnit 10. Og ja, den er lige så sød og sexet, som du tror, den er. Dommernes score er inde, og det er perfekte 10'ere over hele linjen.
Kinos rejse
(A.C.G.T.)
Kinos rejse er endnu et perfekt eksempel på min hemmelige queer new world order agenda. Serien byder på en af animes fineste transmaskuline hovedroller, en karakter ved navn Kino, der rejser rundt i verden med en kynisk talende motorcykel ved navn Hermes. Kino har kun én regel: parret kan ikke blive på ét sted i mere end tre dage. I modsætning til Kino er seriens medfødte queerness ikke i førersædet, den er bare stille og roligt med på turen. Og hvilken tur det er. Under deres rejser beskæftiger Kino og Hermes sig med sekter, kannibaler og et samfund, der udfører obligatorisk hjernekirurgi på børn. Serien er rædselsvækkende, drømmeagtig, melankolsk og håbefuld, alt imens den bevarer en smuk minimalistisk tone.
Tokyo Godfathers
(galehus)
Fra Satoshi Kons geniale sind, manden der bragte os Paprika og Perfekt blå , kommer en anden historie, hvor queerness ikke er husets fundament, men et lys, der brænder i vinduet. Tokyo Godfathers centrerer sig om tre karakterer, der oplever hjemløshed - en midaldrende alkoholiker ved navn Gin, en løbsk teenager ved navn Miyuki og en transkvinde ved navn Hana - som opdager en baby forladt i skraldespanden juleaften. Efter at trioen har fundet en taske, der indeholder spor om forældrenes identitet, begiver de sig ud på en søgen efter at få barnet tilbage til dem.
Tokyo Godfathers er smuk, hjerteskærende og indeholder en af de fineste transkønnede hovedpersoner i anime nogensinde. Hana er voldsomt kærlig, morsom og dybt kompleks. I et medie, der stadig kæmper med meningsfulde skildringer af trans identitet, er Hana et frisk pust. En udløsende advarsel, dog: filmen kan være oprørende på grund af dens smerteligt præcise skildring af hjemløshed og transfobi. Hana lider også af en ukendt sygdom gennem hele filmen, som i høj grad antydes at være AIDS. Hana har dog himlen på sin side, og kan faktisk være det bogstaveligt velsignet af Gud . Bare vent til slutningen, og du vil se, hvad jeg mener. Mens Tokyo Godfathers er ikke bange for at tage fat på de grumme realiteter, som queer mennesker står over for i verden, er filmen også vildt sjov og værd at se.
Givet
(Lerche)
Kan du lide musik? Kan du lide søde drenge? Kan du lide søde drenge, der finder kærligheden igennem musik? Så har jeg en serie til dig. Givet er et homoseksuel anime svar på romantiske musikerhistorier som Enkelt gang , og centrerer sig om en gymnasiedreng, Ritsuka Uenoyama, som spiller guitar i et band med to af sine venner. Efter at have stødt ind i en medstuderende ved navn Mafuyu Sato, indvilliger Ritsuka modvilligt i at give Mafuyu guitarundervisning. Ritsuka indser, at Mafuyu er en smuk sanger, og beder ham om at slutte sig til bandet.
Givet har taget anime-verdenen med storm på grund af dens subtile og realistiske skildring af homoseksuel romantik i anime, og også fordi bandet forstår at skrive en fuldendt banger. Musikken er smuk, og når den får konteksten af hovedpersonernes historier, vil den helt sikkert rykke en tåre eller to fra selv de mest slidte øjeæbler. Og kyssescenen? Ryster. Gåsehud. Jeg er stadig ikke kommet mig.
Legenden om Korra
(Nickelodeon)
dampyr 2 udgivelsesdato netflix
Er Legenden om Korra anime? Jeg har været over dette i mit forfatterskab før, men jeg vil gentage: teknisk set kun lavet animation i Japan tæller som anime, men teknisk set Jeg er ligeglad. Legenden om Korra er bogstaveligt talt en magisk pige-anime - og det er en bakke, jeg er parat til at kæmpe og dø på. Selvom det ikke bliver åbenlyst homoseksuelt før slutningen af serien, er den langsomme brændende vil-de-eller-vil-de-romance mellem Korra og Asami til at dø for. Personligt har jeg ikke noget imod det, når karakterer indser deres queerness mod slutningen af en serie; en histories funktion er at skildre vækst. I både den virkelige og fiktive verden er der en slags finale, der sker, når nogen indser, at de var queer med. En slags bogstøtte, om man vil. I enhver stor historie gennemgår en karakter en række begivenheder, der får dem til at ændre sig på deres mest fundamentale niveau. Noget er tabt, og noget er vundet. Jeg mener, at erkendelsen af ens egen queerness er værdig nok til at blive betragtet som en slags afslutning. Det sidste kapitel i bogen om ens tidligere lige liv er nået til enden, hvilket fører til en ny rejse forude.
Korra og Asami ind Legenden om Korra indser ikke deres kærlighed til hinanden før slutningen af serien, men at se dem komme overens med deres egne følelser er som at se tidevandet komme ind ved solnedgang, langsomt og smukt. Og det bedste er, at der er en tegneserie, der foregår efter serien slutter, hvor de kysser. En masse. Det er fantastisk. Læs den nu.
Vandrende Søn
(AIC Classic)
Denne hjertesmerte smukke serie har måske bare den bedste transrepræsentation i hele anime. Vandrende Søn følger barndomsvennerne Shuichi Nitori og Yoshino Takatsuki, som begge kæmper med deres kønsidentitet. Shuichi blev tildelt mand ved fødslen, men identificerer sig som kvinde og ønsker at leve som en pige. Yoshino blev tildelt kvinde ved fødslen, men identificerer sig som mand og ønsker at leve som dreng. Når de går ind i mellemskolen, må parret navigere i misforståelser fra voksne, mobning fra jævnaldrende og deres skiftende kroppe. De finder venskab i andre queer-karakterer, inklusive to genderqueer-børn, der gennemgår lignende kampe. I modsætning til størstedelen af transrepræsentationer i anime håndterer denne serie sine karakterer med følsomhed og medfølelse.
Revolutionær pige Utena
(J.C.Staff)
Bogstaveligt talt alle i Revolutionær pige Utena bliver homoseksuel for hovedperson Utena Tenjou inden for de første 10 minutter. Hvordan kunne de ikke? Hun er atletisk, smuk, stilfuld og venlig. Alligevel har Utena kun øjne for Anthy, en klassekammerat, der bærer en mystisk magisk kraft. Efter at have set Anthy blive udsat for overgreb fra sin kommende skumle mand, udfordrer Utena ham til en magisk sværdduel og bliver Anthys prins og beskytter fra dem, der ville forsøge at gøre krav på hendes magiske kraft til deres egen.
JoJos bizarre eventyr
(Warner Bros. / Viz Media)
I modsætning til de fleste queer-anime, der favoriserer romantiske forhold, omhandler denne homoerotiske serie næsten udelukkende COMBAT. Kamp mellem stilfulde mænd med rislende fysik og upåklagelig stil! Mens dens karakterers seksualitet ikke ofte fokuseres på, er den homoseksuelle undertekst i JoJos bizarre eventyr er helt vildt. Forfatteren har selv erkendt seriens homoerotiske karakter og sagt, at det er helt bevidst. JoJos bizarre eventyr byder også på en af animes mest ikoniske skurke, Dio Brando, som er kanonisk biseksuel!
Blomst ind i dig
(Troyca)
I Blomst ind i dig , Yuu Koito er en gymnasieelev, der er forelsket i tanken om kærlighed. Hun elsker romantiske sange og film og drømmer om en dag at mærke den gnist, som hun så desperat søger. Efter at en smuk gymnasiedreng bekender sin kærlighed til hende, og hun ikke føler noget, begynder Yuu at miste håbet om, at hun overhovedet nogensinde vil opleve romantiske følelser. Alt det ændrer sig, da den populære pige Touko Nanami begynder at rette blikket mod Yuu. Selvom Yuu ikke føler sig tiltrukket af Touko i starten, begynder hendes latente saffiske følelser at ... blomstre .
(udvalgt billede: MAPPA / J.C. Staff / AIC Classic / Viz Media / Troyca)
