Batman-filmene er nået langt. Fra 60'ernes campy kapers, hvor BIFF! BAM! POW! var ikke bare en lydeffekt, men et kulturelt øjeblik, til de grublende symfonier i Nolans bylandskaber, hvor Bat-signalet ikke kun er et kald på hjælp, men et dybt eksistentielt råb. Vi forguder dem. Jeg mener, hvem elsker ikke en milliardær med for meget tid og spandex på hænderne? Eller det er den overbevisende tanke, at selv i en verden med flyvende rumvæsener og amasoner, kan en ren dødelig med et brugsbælte stadig stjæle showet.
Det kunne også være kavalkaden af kalejdoskopiske skurke, hver mere besynderlig end den næste, der gør kriminalitet til en veritabel cirkushandling. Men i hjertet af det hele elsker vi måske bare et godt garn om en mand, en hule og hans komplicerede forhold til bevingede pattedyr. Ikke desto mindre, for alle os hårde Batman-fans, er her en omhyggeligt kurateret samling af alle Caped Crusaders filmiske bedrifter, arrangeret i perfekt rækkefølge til dine ceremonielle besøg i Batcave.
1. Batman: The Movie (1966)
(20th Century Studios)
Batman: The Movie gjorde alt dejligt over toppen, fra den potent campy dialog til den næsten-for-perfekte-til-ord Bat-tusi-dans. Det var et flagermus-vers, hvor vores kappede korsfarer og hans sidemand, Robin, ikke kun kæmpede med fjender, men med gåder og vittigheder, der ville få selv en far til at stønne.
Midt i alle POW'er, ZAP'er og BANG'er, Batman: The Movie handlede aldrig om mørke, forpinte sjæle, men om at føre publikum væk til et Gotham så utroligt levende, at man næsten kunne ønske sig et øjebliks anfald af hukommelsestab for at opleve dets jublende absurditet igen.
2. Batman (1989)
(Warner Bros.)
I 1989'erne Batman , Gothams himmel blev mørkere, og spandexdragter udviklede sig til skulpturelle rustninger. Denne film er, hvor en Beetlejuice-transformeret Michael Keaton overraskede alle ved at glide ind i Batsuit med sådan en brokken selvmodighed. Og lad os ikke glemme Jack Nicholsons Joker, en karakter, der dansede til Prince på et kunstmuseum, smurte sin makeup som et lille barn med et nyt farveblyantsæt og stadig fik krimien til at se kunstnerisk chic ud.
Tim Burtons Gotham var mindre en by og mere en gotisk katedral af særheder. Det var et sted, hvor Batmobilen brølede, ikke bare som en bil, men som en erklæring – en klar, jeg er ankommet (eller rettere jeg er Batman) erklæring.
3. Batman vender tilbage (1992)
(Warner Bros.)
Batman vender tilbage tog en tur ind i de mørkere gyder ved Gothams julefester. Hvor ellers kan man finde black-tie-galaer, gigantiske gummi-and-køretøjer og pingviner med raketkastere, der sameksisterer i en sådan harmonisk absurditet? Tim Burton overgik sig selv ved at fremtrylle en Gotham, der føltes som om Dickens havde en feberdrøm efter at have læst tegneserier.
Og når vi taler om tilbagevenden, svævede Keaton tilbage med stil, selvom han velsagtens var nødt til at klappe ekstra hårdt for at holde trit med scenetyvene: En fuldstændig uhængt Michelle Pfeiffer, der fik enhver katteelsker til at stille spørgsmålstegn ved deres kæledyrs natlige eskapader og en sindsforvirret Danny DeVito , der gav os en pingvin mere hjemme i operaens kloakker end i en egentlig zoologisk have.
4 . Batman for evigt (nitten femoghalvfems)
(Warner Bros.)
Da flagermus-nipples fik deres berygtede debut, og Batmobilen besluttede sig for at dyrke noget seriøst underglød, trådte Val Kilmer ind i Batsuit og leverede vagtsomme retfærdighed med en side af ulm. Jim Carreys Riddler, med sin funklende trikot, virkede mindre interesseret i gåder og mere i at sikre, at hans aerobe rutiner var på niveau. I mellemtiden omfavnede Tommy Lee Jones' Two-Face konceptet med split-personlighed i psyke og garderobevalg.
Og i al denne tumult af farver og særheder så unge Chris O'Donnell, som Robin, lige så forvirret ud som publikum, der navigerede sig vej mellem cirkustragedier og Batcaves diskutable interiørdesign. Batman for evigt var mindre en mørk ridderfortælling og mere et neonoplyst karneval, hvor selv de alvorligste trusler kom med et prangende, fluorescerende skær.
5 . Batman og Robin (1997)
(Warner Bros.)
George Clooney iførte sig hætten med en sofistikeret charme, der ofte føltes som om Bruce Wayne styrtede sin egen udklædningsfest. Uma Thurmans Poison Ivy var mindre klorofyl femme fatale og mere lummer botaniker med en vendetta mod plæneklippere. I mellemtiden så Arnold Schwarzeneggers Mr. Freeze ud til at være på en mission for at sikre, at ingen is-ordspil blev efterladt uændret i biografhistorien.
Og lad os ikke glemme Alicia Silverstones Batgirl, som blev introduceret til franchisen med al subtiliteten af et flagermusvinget paradefly. Instruktør Joel Schumacher Batman og Robin var mindre en superheltesaga og mere en neon-gennemblødt festspil af campy overskud. Det tjener som en kold påmindelse om, at selv i de alvorligste hjørner af Batverse, er der altid plads til en kølig grin … eller to dusin.
6 . Batman Begins (2005)
(Warner Bros.)
I Batman begynder , billedet, der cementerede Batmans plads, da min yndlingssuperhelt, Christopher Nolan, tilsyneladende hviskede til Gotham, Darlings, det er tid til at droppe neon og gense skyggerne. Pludselig erstattede brogede filosofier og en tydelig mangel på dagslys flagermusvorterne og is-ordspil.
Med sin grustonede stemme kom Christian Bale ud af de bogstavelige og metaforiske skygger og forvandlede playboyen Bruce Wayne til en figur, der lige så dygtig til at kæmpe mod indre dæmoner og ydre ninjaer. Ikke længere var skurke blot ordspilsfabrikker; nu brugte de frygttoksiner og diskuterede byernes socioøkonomiske undergang. Liam Neesons Ra's al Ghul bragte elegance til forræderi og beviser, at man faktisk kan diskutere verdensherredømme og samtidig bevare perfekt ansigtshår.
7. Den sorte Ridder (2008)
(Warner Bros.)
Hvornår Den sorte Ridder ankom, fandt vores kappede korsfarer sit humør, om muligt, endnu mere dæmpet. Hvem kunne bebrejde ham, da Heath Ledgers Joker valsede ind i byen og forvandlede klovne løjer til en anarkists mesterklasse? Og de ar? Lad os sige, at de havde flere baghistorier, end Batman havde rugende øjeblikke på taget.
Aaron Eckharts Harvey Dent, Golden Boy of Gotham, viste os, at selv byens mest skinnende mønter har en bagside. Den sorte Ridder udgjorde en gåde, der var mere kompleks end noget, Riddler nogensinde fremtryllede: I en by på randen, er helten, den fortjener, nødvendigvis den, den har brug for?
8. Den mørke rider rejser sig (2012)
(Warner Bros.)
Tom Hardy's Bane ankom med en maske, der var halvt ortodontisk mareridt, halvt stemmedæmper, og lovede revolutionerende forandring med den beroligende kadence af en Shakespearesk skuespiller krydset med en dæmpet radiovært. I mellemtiden sneglede Anne Hathaways Catwoman ind på scenen og beviste, at høje hæle kan være lige så effektive som enhver Batarang, når den er sat ind med den rigtige mængde sars.
Da Gotham vippede på kanten af anarki (igen), fældede Michael Caines Alfred tårer, Christian Bales Batman genopdagede sin rygrad (bogstaveligt talt), og vi indså alle, at ingen kaster en bydækkende lockdown helt som Christopher Nolan. Den mørke rider rejser sig stillede gribende spørgsmål om arv, forløsning og bombediffusionslogistik.
9. Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)
(Warner Bros.)
Ben Afflecks Batman, frisk fra CrossFit-dillen, bragte brawn, rug og branding-jern til festen. Samtidig virkede Henry Cavills Superman evigt fanget i en eksistentiel krises vold, idet han overvejede vægten af heltemod og kornprodukternes ernæringsmæssige værdi.
Mellem mærkelige drømmesekvenser og Jesse Eisenbergs Lex Luthor, der virkede en hårgelé væk fra et fuldstændigt sammenbrud, Batman v Superman: Dawn of Justice flirtede med store ideer om guder, mænd og monstrøse CGI-kreationer. Alligevel dukkede den sande lektie op i al angst og atmosfæriske partikler: Selv den voldsomste rivalisering kan opløses af den serendipitære opdagelse af at have mødre med samme navn. Martha, et navn, der hidtil var forbundet med bake-offs og hjemmelavning, blev den uventede fredsstifter i dette filmiske opgør.
10. LEGO Batman-filmen (2017)
(Warner Bros.)
Gothams mørkeste ridder blev gentænkt i lys plastik LEGO Batman-filmen , hvilket beviser, at selv de mest brokkede helte kan snappe under komisk pres. Will Arnetts Batman kæmpede ikke kun med Gothams slyngler; han kæmpede med indre følelsesmæssige mure, der var tykkere end LEGO-klodser. Og lad os se det i øjnene, når din største fjende ikke er jokeren, men indrømmer, at du har brug for selskab en lørdag aften, har tingene virkelig taget en underlig drejning.
mistet serieforklaring
Denne Bat-iteration viste os, at bag det mejslede (eller skal vi sige, 'støbte') ydre ligger et hjerte, der længes efter familie, forbindelse og måske en hitsang eller to. Med Robins sprudlende naivitet, Alfreds plastiske tålmodighed og skurke lige fra ikoniske til They made a LEGO of him?, var filmen en eksplosion af farver, humor og indbyrdes absurditet.
elleve. Justice League (2017)
(Warner Bros.)
Justice League var et galant forsøg på at forene helte, instruktører og fans forventninger – et filmisk ensemble, der forsøgte at finde sin melodi i det store orkester af superhelte-hymner. Ben Afflecks Batman så ud til at udholde en midthelte-krise, da han overvejede sine rekrutteringsevner. Samtidig svingede Gal Gadots Wonder Woman ubesværet sin Lasso of Truth og vendte både fjender og filmisk skepsis.
Derudover viste Jason Momoas Aquaman os, at selv havets konger ikke kan modstå en god klippeindgang, og Ezra Millers Flash, velsigne ham, snublede over mere end blot hans snørebånd. Henry Cavills Superman vendte tilbage med en nysgerrig CGI-overlæbe, hvilket efterlod mange til at spekulere på, om Kryptonians også kæmpede med barberingsuheld.
12. Zack Snyders Justice League (2021)
(Warner Bros.)
Da Zack Snyder debuterede sit magnum opus, var det ikke bare længere, men tættere end Aquamans skæg, chokerende biografgængere, der troede, at instruktører med vision var lige så sjældne som enhjørninger. I slutningen af de fire timer kunne seerne næsten mærke, at de udviklede sig sammen med Cyborg.
Snyders touch var umiskendeligt i et kosmos, hvor gamle melodier trodser boom tube-teknologi, og hver superheltelanding kommer med sin egen teatralske blæsemaskine. Da helte forenede sig og slow-mo-øjeblikke nåede olympiske proportioner, Zack Snyders Justice League stod som et vidnesbyrd om kunstnerisk vedholdenhed og fankraft.
13. Batman (2022)
(Warner Bros.)
Den kappede korsfarers seneste iteration byttede sine proteinshakes ud med en fast kost af indierock og eksistentiel frygt. Gotham, der til stadighed er sat klokken 20.00 i november, tilbød den perfekte stemning for denne detektiv Batman, hvis idé om en aften i byen svingede mellem efterforskning af gerningssted og keyboardsoloer.
Jeffrey Wrights kommissær Gordon var mindre en sidemand og mere en træt voksen, der overvågede en humørfyldt teenagers natlige eskapader. Og Paul Danos Riddler? Han fik krydsord til at føles som en sikkerhedstrussel. En ting stod klart i slutningen af Batman : Uanset om han står over for sindssyge fjender eller indre uro, var denne Batman lige så tilbøjelig til at tænke over det i sin Bat-hule, som han skulle skrive en trist ballade.
(Udvalgt billede: Warner Bros.)
