Det er to årtier siden Tretten udløste samtaler, løftede øjenbryn og gjorde nogle få forældre ganske utilpas. Men det er det smukke ved denne film. Det underholder ikke kun; det opdrager, vækker genklang og forstyrrer. Hvor teenageuroligheder ofte er sukkerbelagte, Tretten er et modigt, ægte vidnesbyrd om kampene for at vokse op. Hovedpersonen, Tracy, er en 13-årig pige, der i sin søgen efter accept vælter ned i selvdestruktionens kaninhul.
Tracys metamorfose fra en klasse-A-elev til en rebel uden en årsag er ikke bare en transformation; det er en knap så chokerende afsløring af teenagepsyken. Og sådan set Tretten , er der adskillige andre film, der er som spejle holdt op for samfundet, og afspejler unge unges ofte usete kampe - listen nedenfor fremhæver ti af disse film.
Måneskin (2016)
(A24)
Måneskin , en film lige så lysende som dens titel, tager os med på en rejse gennem livet af Chiron, en ung sort mand, der navigerer efter sin identitet og seksualitet i Miamis barske verden. Opdelt i tre akter afslører hver del af filmen et lag af Chirons liv, fra et genert, mobbet barn til en hærdet voksen. I første akt, Little, møder vi Chiron som et stille, indadvendt barn med tilnavnet Little, der kæmper med udfordringerne i det urolige hjemmeliv og mobning.
Anden akt skifter til hans teenageår, hvor han dykker ned i Chirons kampe med hans seksualitet og identitet midt i prøvelserne på gymnasiet. I sidste akt, Black, er Chiron en voksen, hans ydre hærdet af mange års følelsesmæssig undertrykkelse og samfundsmæssige forventninger. Måneskin overskrider grænserne for traditionel historiefortælling og tilbyder en empatisk og dybt menneskelig udforskning af kompleksiteten ved at vokse op i en verden, hvor sårbarhed og styrke sameksisterer.
film med de græske guder
Jomfru selvmord (1999)
(Paramount billeder)
Instrueret af Sofia Coppola, Jomfru selvmord udfolder den gådefulde historie om søstrene fra Lissabon, fem æteriske væsener fanget i forstædernes og forældrekontrols kvælende omfavnelse. Det er som at kigge gennem et tåget vindue ind i en uhyggeligt smuk, men dybt trist verden. Filmen, der foregår i 1970'erne, er et drømmende, næsten surrealistisk portræt af ungdom og tab.
Søstrene fra Lissabon er som sjældne, eksotiske blomster i en jordisk have, der visner rundt om kanterne under deres anmassende mors vagtsomme øje. Nabolagets drenge, der fungerer som vores noget upålidelige fortællere, tilføjer et lag af mystik, når de forsøger at samle disse gådefulde søstres puslespil på afstand. Deres fascination afspejler vores egen; det er dels voyeuristisk, dels empatisk.
pigetid (2014)
(Pyramidfordeling)
En perle i kronen på fransk film, pigetid, instrueret af Céline Sciamma, fanger essensen af at vokse op som pige i de parisiske banlieues. Vi følger Marieme, en pige, hvis rejse fra genert vægblomst til gadesmart svane er lige så fascinerende som selve lysets by. Mariemes forvandling er ikke kun et skift af garderobe eller frisure; det er en dybtgående udforskning af identitet, venskab og jagten på frihed i en verden, der ofte synes at have sine egne planer.
Filmen viger ikke tilbage fra de mere grusomme aspekter af teenagelivet, fra træfninger i skolegården til ung kærligheds slagmarker. Det maler et billede, der er lige så virkeligt, som det er resonant, et portræt af ungdom, der ikke behøver Eiffeltårnet i baggrunden for at være typisk parisisk. pigetid sætter fokus på historier, der ofte efterlades i skyggen, og oplyser livet for dem, der navigerer i det komplekse samspil mellem køn, race og klasse.
Mustang (2015)
(Til livet)
Mustang er en gribende fortælling, der foregår i en fjern tyrkisk landsby. Filmen følger livet for fem søstre, hvis ånd er så vild og utæmmet, som titlen antyder. Instrueret af Deniz Gamze Ergüven, Mustang er en odyssé af modstandskraft og trods, fortalt med en varme, der fascinerer beskueren. Disse søstre, fanget i traditionens virvar og konservative vogters greb, begiver sig ud på en rejse, der lige så meget handler om at bryde fri, som det handler om at blive voksen.
Deres verden, begrænset af samfundsmæssige normer, er en kampplads, hvor hver fnis, hver hvisken, hver drøm er en oprørshandling. Mustang skildrer ikke kun denne kamp; det fejrer det og maler et portræt af ungdommelig trods, der er lige så smukt som det er bittersødt. Søstrenes ubrydelige bånd minder os om, at nogle gange udkæmpes de hårdeste kampe med latter, kærlighed og en stædig afvisning af at tilpasse sig.
Hate U Give (2018)
(Ræv)
Instrueret med en behændig hånd af George Tillman Jr., Hate U Give er tilpasset fra Angie Thomass roman, der bringer historien om Starr Carter til live, en teenager, der spænder over to verdener: det fattige, overvejende sorte kvarter, hvor hun bor, og den velhavende, for det meste hvide forberedelsesskole, hun går på.
Filmen er en kraftfuld samtalestarter, en katalysator for diskurs. Starr portrætteret overbevisende med sårbarhed og styrke, bliver øjnene, hvorigennem vi er vidne til en tragedie, der ryster hende og hendes samfund til kernen. Hendes rejse fra en pige, der tavst observerer, til en stemme, der kræver at blive hørt, er lige så inspirerende og hjerteskærende.
Lady Bird (2017)
(A24)
Udspillet i begyndelsen af 2000'erne, Lady Bird følger Christine Lady Bird McPherson, spillet af Saoirse Ronan, en high school senior med flere ambitioner, end hendes Sacramento-grænser kan rumme. Filmen er instrueret af den bemærkelsesværdigt talentfulde Greta Gerwig og er som et kærlighedsbrev til det akavede ved at vokse op, sammenstødene med forældre, der ikke forstår, og den smertefulde skønhed ved første kærlighed og venskaber.
Gerwigs retning balancerer mellem humor og hjertesorg, og fanger essensen af at være på randen af voksenlivet, hvor enhver følelse føles som en seismisk begivenhed. Dialogen krakelerer af energien fra samtaler fra det virkelige liv, toppet med humor og indsigt, der får dig til at nikke genkendende.
Paria (2011)
(Fokusfunktioner)
En film så fed og smuk som en Brooklyn solopgang, Paria udforsker identitet, seksualitet og ungdommens kompleksitet. Instrueret af Dee Rees med en følsomhed, der er lige så rørende, som den er sandfærdig, fortæller filmen historien om Alike, en ung afroamerikansk kvinde, der kæmper med sin seksuelle identitet i baggrunden af en verden, der ikke helt er klar til at omfavne sin sandhed. Det er som at se en sommerfugl kæmpe sig ud af sin kokon, en metamorfose både smertefuld og udsøgt.
Alikes rejse, portrætteret med en underspillet, men alligevel kraftfuld præstation, handler ikke kun om at komme ud; det handler om at komme til sin ret i et samfund, der ofte føles som en spændetrøje af forventninger. Hvad laver Paria bemærkelsesværdig er dens evne til at fortælle en historie, der er både specifik og universel. Det er som et gennemarbejdet digt, hvor hver linje genlyder med en rytme, der taler til hjertet.
Brun pige begynder (2017)
(Urbansoul)
Brun pige begynder , instrueret af Sharon Lewis, er en tilpasning af Nalo Hopkinsons roman Brun pige i ringen , og det transporterer os til et dystopisk Toronto i 2049. Her møder vi Ti-Jeanne, en brændende hovedperson med en krigers ånd og en healers hjerte. Brun pige begynder er rig på elementer af afro-caribisk folklore med en futuristisk vision, der skaber en fortryllende og tankevækkende fortælling.
Filmen kombinerer det fantastiske med det virkelige, og skaber en verden, hvor ånder blander sig med mennesker, og fremtiden er lige så gennemsyret af fortiden, som den er i nutiden. Ti-Jeannes rejse er en kamp for overlevelse, selvopdagelse og empowerment. Brun pige begynder skiller sig ud på grund af sit forfriskende perspektiv. Vi ser sjældent en postapokalyptisk verden malet med en så rig palet af kulturelle påvirkninger eller en heltinde, hvis styrke kommer fra hendes arv og fællesskab.
Amerikansk honning (2016)
(A24)
Med dens vidtstrakte fortælling og eklektiske rollebesætning, Amerikansk honning er som en kærlighedsnote skrevet i udkanten af en civilisation i forandring. Sasha Lane bringer ufiltreret, magnetisk energi til rollen som Star, da hun slutter sig til en gruppe mistilpassede teenagere, der sælger magasinabonnementer og begiver sig ud på en søgen, der handler lige så meget om at tjene penge, som det handler om at finde sig selv i det store amerikanske landskab.
I en filmisk verden, der ofte er besat af pæne fortællinger og ryddelige slutninger, Amerikansk honning er et forfriskende vindstød, der minder os om, at nogle gange er de mest dybtgående historier dem, der udspiller sig på livets bag- og veje, i mellemrummene mellem destinationer, i hjertet af selve rejsen.
The Edge of Seventeen (2016)
(STX Entertainment)
The Edge of Seventeen , instrueret af Kelly Fremon Craig, er en skarpsindig, hjerteskærende ekspedition ind i teenagealderen. Denne film, med Hailee Steinfeld i hovedrollen som den uimodståeligt indtagende og evigt forfærdede Nadine, fanger high-stakes-dramaet i gymnasiet, hvor hvert socialt fejltrin føles som en apokalypse.
Nadines liv er en rutsjebane af følelser sat op imod forstædernes monotoni. Der er op- og nedture i hendes familieliv, hendes venskaber og hendes seksuelle forhold. Det er som at se en dyrelivsdokumentar om den unge art, både sjovt relateret og gribende indsigtsfuldt.
(udvalgt billede: Pyramide Distribution)
